Análise Completa dos Episódios de Poker Face: Do Melhor ao Pior

É sempre gratificante quando uma série encerra sua trajetória com suas próprias regras, e é mais ou menos isso que aconteceu com “Poker Face” de Rian Johnson. Embora a série tenha sido cancelada, o plano original previa apenas duas temporadas, pelo menos no que diz respeito à jornada de Charlie Cale, interpretada por Natasha Lyonne, a detentora de um detector de mentiras humano. Quando em seu auge, “Poker Face” apresentava uma série de encantos. Assim como nos filmes “Entre Facas e Segredos”, é um mistério de assassinato com estilo e uma disposição para abraçar o humor inerente à natureza humana. E, também como em “Knives Out”, a série funcionava em sua melhor forma quando a protagonista se unia a outra pessoa para desvendar o mistério.

Charlie Cale é uma personagem tão cativante e tão singularmente trazida à vida por Lyonne, que é difícil imaginar a série continuando sem ela como foco principal. Houve conversas sobre um possível retorno com Peter Dinklage como protagonista, mas essa possibilidade parece cada vez menos provável. O tempo dirá, mas mesmo que isso nunca aconteça, sempre teremos as 22 aventuras de Charlie. Contudo, como você verá a seguir, elas não são todas iguais. Longe disso.

22) “The Taste of Human Blood” (S2 Ep4)

“Poker Face” é, em parte, uma comédia, mas um viciado em metanfetamina com um jacaré é um exagero. Ainda assim, isso seria aceitável se “The Taste of Human Blood” não fosse tão excessivamente complicado e sobrecarregado por dois personagens desagradáveis (Fran Lamont, interpretada por Gaby Hoffmann, e “Gator Joe” Pilson, interpretado por Kumail Nanjiani). Sem mencionar que a presença de Charlie no local do crime, uma cerimônia de premiação policial, é bastante absurda. Ela está lá para ajudar a resgatar o jacaré de Gator Joe, mas no momento em que visse uma sala cheia de policiais, ela teria saído correndo.

21) “Rest in Metal” (S2 Ep5)

O assassinato em “Rest in Metal” é cometido por personagens pouco desenvolvidos. Trata-se de um trio de membros de uma banda que busca um retorno e, quando um novo baterista lhes apresenta uma música que ele escreveu, eles veem uma oportunidade. Assim, eles o eletrocutam e reivindicam a música como sua, apenas para descobrir que ele a roubou inadvertidamente de uma música tema de sitcom. A questão é que eles poderiam simplesmente apresentá-lo como o membro mais novo de sua banda oficialmente e iniciar uma nova fase em suas carreiras.

20) “The End of the Road” (S2 Ep12)

Algumas pessoas gostam muito do final de duas partes da segunda temporada, que acabou se tornando o final da série em duas partes (definitivamente no que diz respeito a Charlie Cale, e provavelmente em geral, a menos que optem pela rota de Dinklage). Eu não sou uma delas. Uma grande parte do problema é Alex, interpretada por Patti Harrison. Não é justo dizer que é fácil perceber desde o início do arco de quatro episódios dela que Alex é a grande vilã, mas a revelação é tão fraca que parece o primeiro “golpe de sorte” de Poker Face. Sério? Alex simplesmente se treinou para mentir muito bem para que Charlie não a pegasse? Isso não exige apenas suspensão de descrença, exige aceitação de que a série quebrou suas próprias regras, e isso é pedir demais, especialmente em uma série tão boa.

19) “Day of the Iguana” (S2 Ep11)

“The End of the Road” é o pior episódio do final em duas partes, mas “The Day of the Iguana” não fica muito atrás. Nem mesmo alguém tão bom quanto Justin Theroux consegue se destacar. Pelo menos o dispositivo que ele usa para drenar o sangue do corpo de seu alvo é bem legal. De qualquer forma, este foi o início de um fim super decepcionante.

18) “Last Looks” (S2 Ep2)

“Last Looks” ganha alguns pontos por fazer Charlie se sentir em perigo e por dar a Katie Holmes um dos melhores papéis de sua carreira, mas o episódio simplesmente passa sem deixar uma marca profunda. Falando em Holmes, ela é um pouco subutilizada. Giancarlo Esposito é um ótimo vilão aqui, mas ele é um pouco estereotipadamente vilanesco, resultando em um episódio que não parece ter o toque peculiar de “Poker Face”. Ele até priva o público de uma boa parceria de resolução de mistérios entre Charlie e Tommy Sullivan, interpretado por Kevin Corrigan. Assim que eles começam a se aprofundar, o episódio descarta essa dinâmica.

17) “The Big Pump” (S2 Ep10)

O assassinato acidental que ocorre em “The Big Pump” é causado por um inspetor de saúde que flagra o dono de sua academia vendendo leite materno roubado aos seus clientes que desejam ganhar massa muscular. É um crime muito estranho para servir de base para outro crime/premissa de um episódio. Mas este episódio tem seus méritos, com a “amizade” e parceria na resolução de mistérios de Charlie com Alex atingindo seu ápice adorável e Jason Ritter entregando um trabalho tipicamente cativante como o inspetor de saúde.

16) “Exit Stage Death” (S1 Ep6)

O grande problema de “Exit Stage Death” é que somos levados a acreditar que Michael Graves, interpretado por Tim Meadows, e Kathleen Townsend, interpretada por Ellen Barkin, se odiaram publicamente por anos, mas secretamente se amaram o tempo todo. Por que esconder isso?

Qual era o plano? Graves se casaria com a adorável e apoiadora (e rica) Ava, ficaria casado com ela por alguns anos, e então Kathleen voltaria com uma peça de reavivamento em que ela apenas precisaria que ele co-estrelasse? Há quanto tempo eles planejavam essa peça? Quanta suspensão de descrença devemos ter? Além disso, Townsend trata todos como lixo, de modo que não podemos acreditar que o menosprezo de Graves por ela foi um ato completo. Ela realmente não parece uma boa pessoa. Por que ele a ama? O episódio nunca nos diz realmente.

15) “The Future of the Sport” (S1 Ep7)

O episódio “The Future of the Sport” da primeira temporada faz uma coisa muito bem: faz o espectador pensar que uma pessoa é a vilã, apenas para revelar que a vítima pretendida é, na verdade, muito pior. Adicione a isso o trabalho convincente de vilão de Charles Melton e uma amizade divertida entre Charlie e a mãe do personagem de Melton, e este é um episódio perfeitamente razoável, mesmo que acabe ficando sem fôlego no final.

14) “Hometown Hero” (S2 Ep5)

Desde “Scary Movie 3”, ficou óbvio que Simon Rex é um talento natural na tela, e seu trabalho em “Hometown Hero” não faz nada para dissipar essa noção. Ele interpreta um ótimo vilão aqui, mas é um episódio muito mediano no geral.

Não é tão inteligente quanto os melhores da série, com um simples enredo de chantagem resolvido por Charlie perguntando diretamente ao assassino se ele o fez. Sem mencionar que a cena em que ela tropeça (na foto acima) é o tipo de coisa que faz o espectador se perguntar se Hollywood tem alguma ideia de como são as drogas, porque é seguro presumir que você não vê meias falantes e brilhantes ou B.J. Novak.

13) “The Hook” (S1 Ep10)

O final da primeira temporada foi muito melhor que o final da segunda. Ainda assim, “The Hook” é, na maior parte, apenas uma maneira razoável de encerrar os arcos da temporada, não uma revolucionária. Dito isso, pontos são dados por fazer o grande vilão de uma temporada de televisão colocar a protagonista à sua frente apenas para perdoá-la (e imediatamente ser morto).

12) “Dead Man’s Hand” (S1 Ep1)

“Poker Face” precisava começar de algum lugar, e foi inteligente começar com um assassinato muito próximo de Charlie. Conseguimos entender quem Charlie é, como ela reage quando perde alguém que ama (e como ela reage quando alguém pensa que pode sair impune por fazer mal aos outros), e estabelecemos a principal ameaça recorrente da temporada, que é o pai de Sterling Frost Jr. deste episódio.

11) “The Sleazy Georgian” (S2 Ep8)

“The Sleazy Georgian” é um favorito em algumas casas de fãs de “Poker Face”, e tem alguns pontos fortes, mas ainda é superestimado. Por um lado, ele desperdiça Melanie Lynskey, e isso é sempre pelo menos um delito menor. O problema maior é que é previsível. O personagem do vigarista de John Cho é um idiota com um de seus membros da equipe que sabemos que ele vai trair seu líder. E então é exatamente isso que acontece.

10) “Sloppy Joseph” (S2 Ep6)

É uma decisão corajosa fazer de uma criança a vilã, mas “Sloppy Joseph” consegue. Poderia ter dado errado para todos, mas Eva Jade Halford se destaca no papel da jovem sociopata Stephanie Pearce. No entanto, a melhor atuação neste episódio ambientado em uma escola particular pertence a David Krumholtz, que está comovente como o pai enlutado de uma boa criança que cai nas mira de Stephanie. O homem definitivamente pode interpretar um pai convincente, o que é um bom presságio para “Supergirl”.

9) “The Night Shift” (S1 Ep2)

O segundo episódio da série, “The Night Shift”, se apoia em seu cenário íntimo. Temos apenas um Subway, uma oficina mecânica e uma loja de conveniência. O episódio faz um ótimo trabalho em nos fazer sentir o espaço. Além disso, faz um ótimo trabalho em fazer seus personagens parecerem humanos reais em uma cidade relativamente pequena.

Mas o que realmente faz o episódio ter um destaque tão alto são um par de pequenos momentos. Por um lado, é muito encantador como Charlie deixa um restaurante cheio de pessoas animadas em ajudá-la a resolver o assassinato do episódio. E dois, há a cena do terceiro ato onde Abe, interpretado por John Ratzenberger, um mecânico que há muito emprega Jed (o assassino), desliga seu aparelho auditivo quando Jed tenta mentir para sair de ter sido pego mexendo na linha de freio de Charlie.

8) “The Stall” (S1 Ep3)

Com “The Stall”, recebemos um soco duplo de vilões desprezíveis, uma parte dos Estados Unidos que parece muito vivida, e uma maravilhosa performance de apoio de Larry Brown como o infortunado George Boyle. É uma dessas narrativas de “negócios sob ameaça” que parece contida, íntima, facilmente palatável e totalmente prazerosa. Também se beneficia de um ótimo elenco, incluindo o já mencionado Brown, Lil Rel Howery e Shane Paul McGhie.

7) “Whack-A-Mole” (S2 Ep3)

Após o mais sombrio “Last Looks”, “Poker Face” retornou com algo muito mais leve em “Whack-A-Mole”, e foi um ponto alto do segundo ano. Ele não segue as típicas cenas de assassinato pré-Charlie seguidas pelo estabelecimento de como Charlie se encaixa.

Em vez disso, ele finalmente coloca Charlie e a grande vilã Beatrix Hasp (Rhea Perlman) frente a frente, momento em que o plano da última dá errado e Charlie testemunha. Da mudança no ritmo ao trabalho de Perlman e John Mulaney no papel do vilão, “Whack-A-Mole” é extremamente sólido.

6) “A New Lease on Death” (S2 Ep9)

“A New Lease on Death” é um dos episódios mais subestimados de “Poker Face”. Quanto a vilões genuinamente assustadores na série, é difícil superar Amelia Peek, interpretada por Alia Shawkat. Acreditamos que ela é capaz de assassinato, assim como acreditamos que ela é vazia por dentro o suficiente para fingir um romance com a tia de sua vítima, tudo por um apartamento com aluguel controlado.

Também foi uma boa reviravolta ter o assassinato cometido em um prédio onde Charlie está morando atualmente. Isso dá uma vibe de “Only Murders in the Building”. Pontos adicionais vão para David Alan Grier por sua performance hilariamente fria como o senhorio.

5) “Time of the Monkey” (S1 Ep5)

Estamos agora no território de primeira linha de “Poker Face”. Quando se trata de reviravoltas da série, é difícil superar a revelação chocante de que as residentes charmosamente atrevidas de asilo Irene e Joyce são, na verdade, terroristas.

Quando um rosto do passado aparece na casa de repouso, sabemos que ele as denunciou à polícia (até aquele ponto, é fortemente implícito, de qualquer forma), mas não sabemos que elas estavam planejando bombardear uma escola de ensino médio. Que dupla de vilãs desprezíveis. Pontos também vão para a cena em que elas assassinam aquele rosto do passado, porque é um construtor de tensão, sem dúvida.

Além de Lyonne, há um forte argumento de que a melhor performance em “Poker Face” pertence a Cynthia Erivo. Bem, performances, no plural, pois Erivo interpreta cinco personagens diferentes e os torna convincentemente distintos.

“The Game Is a Foot” foi uma ótima maneira relativamente direta de dar início à segunda temporada, e é um mistério por que há muitos fãs de “Poker Face” que não acham que é tão bom. É divertido ver Erivo trocar de persona o tempo todo para tentar garantir uma herança, a reviravolta de uma perna artificial na vítima do assassinato faz um ótimo trabalho em aumentar as apostas antes mesmo de Charlie entrar na trama, e a amizade de Charlie com Delia (uma das quatro irmãs gêmeas) resulta em uma das melhores dinâmicas de parceria Charlie-outra personagem.

3) “One Last Job” (S2 Ep7)

O “Poker Face” mais meta de todos os tempos, “One Last Job” é tão bom quanto muitos dos melhores filmes de assalto de sua época. Sam Richardson é maravilhoso como o aspirante a roteirista/funcionário de loja de departamentos recém-demitido que se une a um criminoso de verdade para roubar seu local de trabalho, mas todo esse enredo não é a melhor parte do episódio. Em vez disso, é a química entre Bill Jackson, interpretado por Corey Hawkins, e Charlie. “Poker Face” nunca foi totalmente contra dar a Charlie um interesse romântico, mas este foi o show entregando isso por completo, e o público acreditou totalmente que eles eram uma boa combinação.

Então, quando o vemos morrer, é devastador. A esse ponto, também é devastador para Kendall Hines, interpretado por Richardson, que acabou de ver seu parceiro criminoso de verdade matar seu amigo de longa data e o único que apoiou sua carreira de roteirista. Em vez de ver o amor na escolha de seu amigo de demiti-lo, Hines buscou vingança, e isso custou a ele mais do que ele jamais poderia ter previsto. Por último, o falecido James Ransone faz um excelente trabalho como o verdadeiro vilão do episódio. Descanse em paz.

2) “Escape from S**t Mountain” (S1 Ep9)

A primeira temporada de “Poker Face” realmente produziu algumas joias em sua reta final. Tanto “Escape from S**t Mountain” quanto o episódio que o precedeu, que veremos em breve, são genuinamente perfeitos.

Este é outro episódio dirigido por Johnson, e é o que mais obviamente carrega sua marca, em grande parte devido ao fato de que apresenta Joseph Gordon-Levitt como o vilão. E, falando em Gordon-Levitt, ele é convincentemente mortal como o sociopata ultrarrico Trey Mendez, mas crédito igual deve ir para David Castañeda por sua performance terna como Jimmy, o homem que Trey envolve em seus desmandos. Se algum episódio fez Charlie se sentir em perigo real, é este, e além de sua narrativa concisa, é realçado por seus visuais, que oscilam entre florestas escuras cobertas de neve e o neon da placa de um hotel. É o episódio com a melhor aparência da série, mas ainda há um que é um pouco mais profundo.

1) “The Orpheus Syndrome” (S1 Ep8)

É justo que o primeiro episódio que a própria Lyonne dirigiu seja o melhor episódio da temporada. É uma pena que “Last Looks” e “The End of the Road” da segunda temporada não chegaram nem perto de atender a essa alta barra. “The Orpheus Syndrome” tem um mistério interessante, mas o que o faz funcionar tão bem é como esse mistério se liga ao personagem do maquiador Arthur Liptin, interpretado com perfeição tocante por Nick Nolte.

De todas as parcerias que Charlie teve ao longo da série, poucas pareceram tão orgânicas quanto seu relacionamento com Liptin. Por mais divertido que tenha sido ver Charlie desvendar mistérios, foi igualmente cativante vê-la vagar pelo mundo e conhecer pessoas cujas vidas ela mudou e vice-versa. Adicione o brilhante trabalho de vilã de Cherry Jones, e “Orpheus” é “Poker Face” em sua melhor forma.

Fonte: CB