A força de qualquer série de TV aclamada reside nos seus episódios de estreia. Esses primeiros olhares sobre a trama e os personagens definem o rumo para o restante da série, apresentando não só o universo e os conflitos a serem explorados, mas também uma estrutura que a maioria dos episódios subsequentes seguirá. Essa tem sido a função da televisão por décadas, o que torna as reviravoltas inesperadas na fórmula de qualquer série ainda mais fascinantes. Mais empolgante do que uma mudança de estilo é quando a produção altera completamente o foco, deixando os protagonistas de lado para dar destaque a um personagem favorito dos fãs.
Nem toda série está preparada para isso. Produções com elencos numerosos e episódios procedurais têm pouco espaço para alterar o ponto de vista principal, o que significa que os personagens secundários precisam permanecer em seus papéis. Outras séries, contudo, não só abrem espaço para que os papéis coadjuvantes assumam o centro das atenções, como também entregam um episódio que se consagra como um dos melhores de toda a obra. Esses não são apenas ótimos exemplos de episódios em que personagens secundários brilham, mas sim alguns dos melhores de suas respectivas séries, ponto final.
10) Teddy Perkins – Atlanta
Em meio aos seus muitos episódios excêntricos, Darius, interpretado por LaKeith Stanfield, sempre acompanhava a jornada ou se envolvia em aventuras peculiares como tramas secundárias. No entanto, com o episódio premiado com Emmy da segunda temporada, Teddy Perkins, Darius assumiu o protagonismo. Sem dúvida, foi o episódio mais incomum de Atlanta. A produção não só foge do padrão ao colocar Darius como personagem principal, mas também o transforma no único personagem de destaque com tempo de tela relevante. Brian Tyree Henry, como Paper Boi, faz uma breve aparição após ser chamado por Darius, e Donald Glover estrela apenas como o titular e assassino Teddy. Além disso, Teddy Perkins possui um tom distinto dos demais episódios de Atlanta, pois nunca é previsível e mergulha no território do terror.
9) O Homem Que Matou o Batman – Batman: A Série Animada
Batman: A Série Animada frequentemente alterna o foco, em vez de seguir apenas o Cavaleiro das Trevas resolvendo crimes. Geralmente, um vilão assume o centro das atenções. O que O Homem Que Matou o Batman faz de diferente é apresentar um personagem totalmente novo como ponto focal, contando a história de Sid, o lula, um aspirante a gângster cujas qualidades tímidas imediatamente o tornam alvo dos criminosos endurecidos de Gotham.
Apesar de ser ridicularizado a cada passo, Sid se encontra em uma reviravolta surpreendente, quando se acredita que não apenas o Batman foi morto, mas que ele foi o responsável. O episódio oferece uma nova perspectiva com grandes surpresas, como o fato de que a suposta morte do Batman arruína a diversão do crime para o Coringa. No final, Sid pode estar preso, mas ele também realiza seu desejo: o respeito de seus pares criminosos.
8) Melão – The Bear
A segunda temporada de The Bear é quase inteiramente composta por episódios que poderiam figurar nesta lista. Embora Forks possa ser um dos mais icônicos da série, Melão realmente pega um personagem secundário e o coloca na linha de frente. Marcus (Lionel Boyce) tem a tarefa de formular o cardápio de sobremesas do The Bear, o restaurante, e é enviado a Copenhague por Carmy para aprender sob a tutela de outro chef, Luca, interpretado por Will Poulter.
Uma característica marcante de The Bear como série é o caos e o turbilhão no centro de tudo, exacerbado pelo fato de que o personagem principal é relativamente instável em alguns momentos. Ter isso como base para a série é o que torna este episódio em si tão distinto e bem-vindo; é um sopro de ar fresco em um furacão. Não só temos a chance de conhecer Marcus verdadeiramente como personagem e assistir Lionel Boyce entregar uma performance sutil e perfeita, mas também vemos como ele pode prosperar sob um tipo diferente de pressão. Aprender com Luca se prova um desafio para Marcus, onde o resultado do fracasso não é a gritaria que ele encontraria no The Bear, mas sim um onde a oportunidade é encontrada. É um dos episódios mais distintos da série como um todo, além de ser um dos melhores sobre um personagem secundário.
7) Hermanos – Breaking Bad
Embora haja breves momentos em Hermanos com Walter White (Bryan Cranston), o episódio é em grande parte focado em Gus Fring (Giancarlo Esposito), o misterioso antagonista da série que assombrava os sonhos de Heisenberg. Não só o episódio mostra Gus nos dias atuais, revelando como ele navega com sucesso interrogatórios da DEA usando sua inteligência e persona inabalável, mas também explora seu passado.
Este extenso flashback, uma das poucas vezes em que isso é utilizado na série, não só revela como Fring se envolveu com os cartéis mexicanos e usou isso como trampolim para seu próprio império de drogas, mas também funciona como uma história de origem para sua rede de restaurantes, Los Pollos Hermanos. É um momento emocionante, mas que prepara o confronto com Don Eladio apenas dois episódios depois.
6) Long, Long Time – The Last of Us
A série The Last of Us demonstra uma devoção rigorosa ao videogame em que se baseia, o que faz sentido dada a sua linguagem predominantemente cinematográfica. Adaptar o jogo para este meio significou pouco espaço para flexibilidade ou desvios, mas quando a primeira temporada permitiu essa excursão, entregou seu melhor episódio. Embora conte com Pedro Pascal como Joel e Bella Ramsey como Ellie, o episódio se concentra principalmente na relação de Bill (Nick Offerman) e Frank (Murray Bartlett), revelando uma história que era apenas sugerida nos jogos e com um desfecho distintamente diferente.
Long, Long Time é importante para o universo de The Last of Us não apenas por contar a história que conta, que se destaca em uma primeira temporada já espetacular, mas também por ser uma peça crucial na jornada de seus personagens principais. Durante sua travessia pelos Estados Unidos, Joel e Ellie encontram rotineiramente pares de pessoas que sofrem diferentes destinos como resultado do mundo em que vivem, oferecendo aos dois personagens um vislumbre de como suas próprias histórias poderiam terminar. O que diferencia Long, Long Time de todos os outros é que ele demonstra como ainda é possível encontrar beleza no amor e na simplicidade da vida.
5) Flaming Moe’s – Os Simpsons
Considerando a vasta lista de personagens de Os Simpsons, existem inúmeros episódios que seguem personagens secundários. Provavelmente um dos melhores é Flaming Moe’s, focado no bartender suicida favorito de todos e na época em que ele rouba a receita de Homer para uma nova bebida misturada. Apresentando uma paródia hilária de Cheers que gira em torno do bar do Moe, uma aparição do Aerosmith e uma reviravolta nas ligações telefônicas icônicas do Bart, Flaming Moe’s é um episódio clássico de Os Simpsons que nunca desacelera e sempre surpreende quando você acha que entendeu para onde ele está indo.
4) O Bairro do Sr. Ruggerio – Os Sopranos
Para uma série que redefiniu completamente a televisão dramática da época, é especialmente revelador que a estreia da terceira temporada de Os Sopranos reinventaria o próprio formato do show. Embora Tony Soprano (James Gandolfini) seja visto ao longo do episódio, ele é em grande parte relegado a um segundo plano. Em vez disso, os agentes do FBI que vinham lentamente construindo um caso contra Tony ganham destaque, com o episódio mostrando como eles tentam navegar seu caso, incluindo como monitoram a casa da família e até plantam escutas para tentar obter novas informações.
No estilo clássico de Os Sopranos, contudo, o episódio reserva muitas surpresas. Não só revela personagens com sentimentos distintos por Tony dentro da própria família, mas também mostra que o planejamento cuidadoso do FBI é em grande parte inútil graças a elementos totalmente fora de seu controle. O Bairro do Sr. Ruggerio também apresenta a remixagem icônica de Every Breath You Take e a Theme From Peter Gunn, uma peça musical incrível da série que ficará na sua mente.
3) O Episódio do Butters – South Park
Um personagem de fundo nas primeiras temporadas da série, Butters finalmente se tornaria uma peça importante do elenco de South Park na quinta temporada, levando a um episódio inteiramente dedicado a ele e sua família. No episódio, o personagem otimista e frequentemente ingênuo é, é claro, lançado em uma trama sombria e muito adulta. Após descobrir que seu pai é bissexual assumido e revelar a notícia a ele, embora Butters acredite que tudo seja uma brincadeira inocente, sua mãe tenta matá-lo afogado e, mais tarde, tenta tirar a própria vida. No geral, o episódio é uma mistura hilária de comédia muito sombria, que funciona porque é justaposta à inocência no cerne de Butters como personagem.
2) Make It Stop – Star Wars: Andor
Andor se diferencia de outras séries de Star Wars ao focar em personagens e histórias que, de certa forma, não são grandes o suficiente para a grandiosa ópera espacial, mas que, ainda assim, precisam ser contadas para que a ideia de uma rebelião faça algum sentido. Um dos episódios finais da segunda temporada não só coloca a série em movimento em direção à sua conclusão, alinhando-a com a trama de Rogue One, mas o faz retirando um de seus personagens mais importantes de cena.
Luthen (Stellan Skarsgård) pode aparecer ao longo do episódio, mas passa a maior parte dele em coma antes de morrer. A maior parte do peso dramático recai sobre Kleya Marki (Elizabeth Dulau), que é forçada a executar o plano de contingência que ela nunca quis enfrentar. O episódio também detalha a origem desses dois personagens, não apenas como se conheceram, mas como conseguiram criar a rede de espiões que se tornou a base para a própria rebelião. Possui um momento final emocionante, que une toda a série, mesmo sem seu personagem titular.
1) Musings of a Cigarette Smoking Man – Arquivo X
Uma das maiores ameaças persistentes em Arquivo X é o misterioso Homem Fumante de Cigarro, interpretado por William B. Davis. Presente desde o início da série, o CSM e sua clara influência em impedir que a verdade venha à tona são bem documentados, mas só na quarta temporada é que realmente aprendemos mais sobre ele. Na quarta temporada, em Musings of a Cigarette Smoking Man, a história de origem do personagem é revelada, detalhando não só seu envolvimento no assassinato de JFK, na morte de Martin Luther King Jr., mas também na Baía dos Porcos e até mesmo uma amizade inicial com ninguém menos que Bill Mulder, o pai de Fox.
Embora Davis interprete o personagem no início e no final do episódio, o ator convidado Chris Owens aparece como a versão mais jovem do personagem, com uma performance poderosa que traça claramente todos os caminhos para a versão de Davis do personagem icônico. Ainda mais distinto sobre a natureza deste episódio focado em um personagem secundário é que, no final, não fica claro quanto disso é verdade. Dada a capacidade do Homem Fumante de Cigarro de manipular e distorcer a realidade, tudo pode ser falso, algo para despistar Melvin Frohike, os Pistolões e até mesmo o próprio Mulder.
Fonte: CB
