Os anos 1970 representaram uma década complexa para a animação americana. Pressões regulatórias de grupos de pais convenceram as redes de transmissão a remover a violência física das programações de sábado de manhã. Esse vácuo criativo abriu espaço para a Hanna-Barbera Productions e a Filmation. Ambos os estúdios supriram a grande maioria do catálogo para ABC, NBC e CBS durante o período. As empresas responderam à necessidade de lançamentos rápidos com um modelo de produção de alto volume. Esse sistema utilizava técnicas de animação limitada, designs de personagens reciclados e roteiros escritos com pressa. Como resultado, surgiram dezenas de séries por temporada que compartilhavam cenários, dubladores e estruturas narrativas em escala industrial.
A Hanna-Barbera, em especial, demonstrava um apetite notável em transformar qualquer sucesso do cinema ou da TV em desenho animado. Além disso, o modelo de história estabelecido pelo sucesso de Scooby-Doo provou ser adaptável para quase qualquer premissa. Os estúdios aplicaram essa fórmula em diversas variações. Embora a maioria dessas séries tenha sumido da memória cultural, algumas delas merecem muito mais atenção do que recebem atualmente.
5) Tutubarão (Jabberjaw)
Produzido pela Hanna-Barbera e lançado em 1976, Tutubarão aplicou a fórmula de Scooby-Doo à febre dos tubarões gerada pelo filme Jaws. A trama ocorre no ano de 2076, dentro de uma civilização subaquática protegida por biodomos. O personagem principal, um tubarão-branco anfíbio de 4,5 metros, tocava bateria para Os Neptunes. Essa banda de rock adolescente viajava entre cidades submarinas enquanto enfrentava supervilões que tentavam conquistar o oceano.
Joe Ruby e Ken Spears criaram a obra, que teve apenas 16 episódios originais. Apesar da vida curta, a construção do mundo exibia criatividade, com trocadilhos temáticos sobre o oceano e robôs que expulsavam o protagonista dos prédios. Tutubarão tornou-se uma presença constante em especiais de crossover da Hanna-Barbera por muitos anos depois.
4) Polegar de Ferro (Inch High, Private Eye)
Polegar de Ferro chegou à NBC em 1973 como a versão da Hanna-Barbera para o gênero de espionagem. O desenho baseou o protagonista em miniatura diretamente no personagem Maxwell Smart, da série Agente 86. Lennie Weinrib deu voz ao detetive de apenas 2,5 centímetros, que obtinha sua estatura reduzida por meio de uma fórmula secreta.
O detetive trabalhava para a Agência de Investigações Finkerton sob a ameaça constante de demissão. Ele resolvia casos com a ajuda de sua sobrinha Lori, o amigo Gator e um cão São Bernardo chamado Coração Valente. O truque do tamanho rendia as melhores piadas visuais, permitindo que o herói entrasse em lugares impossíveis. A série durou 13 episódios e permanece como uma das paródias de detetive mais afiadas do estúdio.
3) Hong Kong Fu (Hong Kong Phooey)
Hong Kong Fu teve 16 episódios na ABC em 1974 e sobrevive na memória popular graças à dublagem carismática de Scatman Crothers. Ele interpretava Penry, um faxineiro de delegacia cujo alter ego lutador de artes marciais era quase totalmente fictício. Na verdade, o gato Spot realizava todo o trabalho de detetive enquanto Penry atrapalhava-se com sequências de kung fu baseadas em um manual por correspondência.
A série surgiu como resposta à onda de filmes de Hong Kong que dominava os cinemas americanos. O estúdio encontrou um ângulo novo ao tratar o heroísmo estóico do gênero como pura comédia. Crothers entregou uma performance calorosa que deu a Hong Kong Fu uma personalidade superior à de muitos concorrentes da época.
2) Groovie Goolies
Groovie Goolies estreou na CBS em 1970 como um programa de variedades com monstros clássicos do horror morando em uma pensão. O show funcionava mais como uma versão animada de programas de esquetes do que como um desenho tradicional. Drac, Frankie e Wolfie lideravam o elenco como paródias dos monstros da Universal. O formato priorizava piadas, trocadilhos e música original, com a Bare Bones Band tocando em cada episódio.
A Filmation desenvolveu a série como uma criação original, o que garantiu uma energia mais livre em comparação aos produtos da Hanna-Barbera. Embora planos para filmes e revivals tenham surgido nas décadas seguintes, nenhum saiu do papel. Assim, a exibição original permanece como a única versão dessa franquia.
1) Espera Até Teu Pai Chegar (Wait Till Your Father Gets Home)
Esta série teve 48 episódios entre 1972 e 1974, tornando-se o primeiro sitcom animado para o horário nobre desde o fim de Os Flintstones. A trama focava em Harry Boyle, um proprietário de restaurante conservador que enfrentava conflitos ideológicos com seus filhos. Os temas incluíam o movimento feminista e a contracultura, formando a base de todos os episódios.
Com roteiro de Don Nicholl, a série seguia o estilo de comédias adultas como All in the Family. A animação servia como ferramenta para sátira social em vez de escapismo infantil. O programa provou que desenhos poderiam sustentar comédias sobre o abismo geracional. Essa obra influenciou o modelo que Os Simpsons e Uma Família da Pesada refinariam décadas depois, tornando-se uma das produções mais relevantes da história do meio.
Fonte: CB
