Animes frequentemente evocam imagens de grandiosidade e extravagância: superpoderes, mitologias complexas e narrativas que desafiam os limites da fantasia. No entanto, a genialidade por vezes se manifesta sob a forma de um clássico golpe criminoso à moda antiga. Shinichiro Watanabe, o criador visionário por trás de Cowboy Bebop, é há muito celebrado por suas histórias que desafiam os gêneros. Watanabe, o criador visionário por trás de Cowboy Bebop Em um AMA no Reddit em 2019, ele compartilhou uma revelação que lança luz sobre as raízes de sua jornada criativa, oferecendo aos fãs um raro vislumbre do anime que deu início a tudo para ele.
Questionado sobre seu anime favorito, Watanabe não hesitou. “A primeira série de Lupin the Third é minha favorita de todos os tempos”, respondeu. Essa série, que foi ao ar pela primeira vez em 1971, marcou um ponto de virada na animação televisiva japonesa. Estilosa, bem-humorada e transbordando energia, não se parecia com nada que veio antes. Para Watanabe, deixou uma impressão profunda, que continua a ecoar ao longo de sua carreira. “Eu era atraído pela frieza, pelo ritmo jazzístico”, disse ele uma vez à imprensa. “Lupin foi minha porta de entrada para o mundo da animação adulta.”
O Mangá que se tornou um marco
Miyazaki e a Mudança no Tom
Lupin the Third começou como um mangá de Monkey Punch em 1967. Inspirando-se livremente no famoso ladrão cavalheiro da literatura francesa, Monkey Punch reimaginou Arsène Lupin como um anti-herói fumante, mulherengo, cercado por companheiros igualmente icônicos: o pistoleiro Daisuke Jigen, o espadachim estóico Ishikawa Goemon e a femme fatale Mine Fujiko. As histórias eram ousadas, lascivas e engraçadas. Quando o mangá Lupin saltou para a animação em 1971, a série de TV trouxe essa equipe desonesta à vida com cores vibrantes, música groovy e uma piscadela para o público adulto. O show durou 23 episódios e acabou lançando as bases para uma franquia que ainda está em execução hoje.
O tom da série mudou no meio de sua exibição. Após preocupações com a violência e as baixas classificações, o diretor original Masaaki Osumi foi substituído por dois jovens talentos da Toei Animation: Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Sob a orientação deles, o programa se inclinou para histórias mais lúdicas e inventivas que atraíam as famílias e suavizavam as bordas mais cínicas de Lupin. De acordo com uma entrevista de 2003, Miyazaki descreveu a transição como “uma experiência para encontrar um meio-termo entre o assunto adulto e a admiração infantil”. As impressões digitais de Miyazaki são inconfundíveis nos episódios mais caprichosos, sugerindo o estilo Ghibli que viria, bem como seu próprio longa-metragem de 1979, Lupin the Third: The Castle of Cagliostro.
Predecessor espiritual de Cowboy Bebop
Um Legado de Estilo e Subversão
Cowboy Bebop de Watanabe, lançado em 1998, é amplamente considerado uma das maiores séries de anime de todos os tempos. Mas sua dívida com Lupin the Third raramente é reconhecida diretamente. Como Lupin, Spike Spiegel é um foragido com um passado misterioso e uma atitude despreocupada. Sua equipe – Jet, Faye, Ed e Ein – espelha a dinâmica de conjunto que tornou a equipe de Lupin tão atraente. Até mesmo a trilha sonora com influência de jazz de Yoko Kanno ecoa a vibração legal e improvisacional da trilha sonora original de Lupin de Takeo Yamashita. Em Lazarus, a mais recente série de Watanabe, essas mesmas qualidades retornam, filtradas através de uma lente distópica do futuro próximo.
Em entrevistas, Watanabe frequentemente descreveu sua abordagem de contar histórias como aquela que mistura “estrutura com surpresa”. Esse princípio está vivo e bem em Lupin the Third, onde a comédia pastelão colide com momentos de verdadeiro pathos. A disposição do programa de quebrar suas próprias regras, mudando o tom, mudando o ritmo e subvertendo as expectativas, ajudou Watanabe a ver o anime como um meio flexível e vivo. “Lupin não tinha medo de ser bobo ou sério”, observou ele uma vez. “Essa liberdade é o que mais me inspirou.” Hoje, essa influência pode ser rastreada não apenas em seu trabalho, mas em todo o cenário mais amplo do anime moderno.
O legado duradouro de Lupin
O Projeto de Sonho Que Poderia Ser
Em 2025, a franquia Lupin continua a evoluir. O mais novo filme do diretor Takeshi Koike, Lupin The Third: The Immortal Bloodline, apresenta seu estilo de ponta característico e mergulha profundamente nas cicatrizes psicológicas e origens de Lupin. Enquanto isso, reprises de especiais de TV clássicos de Lupin permanecem populares, e novos projetos paralelos de mangá visam atender tanto aos fãs de longa data quanto aos recém-chegados. A flexibilidade da série, sua capacidade de mudar o tom, a era e o estilo visual, permanece sua maior força. Mais de 50 anos depois, Lupin ainda está encontrando maneiras de surpreender.
Poderia Watanabe um dia dirigir sua própria história de Lupin? Não parece fora de alcance. Nos últimos anos, a franquia recebeu diretores convidados com estilos distintos. A mistura de música, melancolia e ritmo visual afiado de Watanabe o tornaria uma escolha natural. “Se a oportunidade surgisse, eu teria que pensar seriamente sobre isso”, disse ele uma vez, apenas meio brincando. Até então, os fãs podem desfrutar da conversa contínua entre Lupin e Bebop, um diálogo que se desenrolou ao longo de décadas através de estilo, som e ostentação.
Fonte: SR
