Em vez de focar apenas na jogabilidade, a direção de arte de um jogo pode torná-lo inesquecível. As imagens marcantes permanecem na memória, mesmo quando os detalhes da jogabilidade se esvaem. Essa experiência emocionante é algo que você precisa vivenciar.

“Dishonored”, com seu realismo pictórico, e “Cuphead”, com seus gráficos inspirados em desenhos animados, são exemplos notáveis de estilos de arte incríveis. A lista a seguir apresenta jogos que se destacam nesse quesito.

1) Control

A Remedy Entertainment criou em “Control” um estilo de arte limpo e minimalista. Ao entrar na Velha Casa, você notará o contraste marcante no ambiente. Elementos perigosos são destacados em vermelho, os corredores cinzentos simbolizam um ambiente de escritório e as texturas são projetadas para evitar uma sensação de desordem. Mesmo em meio ao caos de uma batalha, cada detalhe permanece distinto. No entanto, isso é apenas a ponta do iceberg da genialidade artística de “Control”.

O cenário de “Control” é tão singular quanto sua narrativa. A Velha Casa, uma série de áreas interconectadas, existe em um plano além do mundo humano. Essa premissa permite a criação de ambientes surpreendentes. Em um instante, você está voando por uma pedreira sob um céu estrelado; no seguinte, se encontra em um corredor infinito repleto de pilares. A arte e o cenário se complementam, tornando “Control” uma aventura estética com uma direção de arte incomparável.

2) Dishonored

A série “Dishonored” se passa no final do século XIX, em uma versão ficcional da Era Vitoriana onde máquinas steampunk e forças sobrenaturais coexistem. Além de um cenário narrativo bem construído, os visuais inspirados na pintura elevam a experiência.

O ambiente é visualmente agradável, com cores suaves que conferem realismo ao mundo. Os personagens possuem uma nitidez particular, como se fossem pinturas que ganharam vida. A atmosfera é densa e o mundo é sombrio. O estilo de arte de “Dishonored” é elegante e atraente, ideal para os fãs do estilo retrofuturista.

3) Cuphead

“Cuphead” apresenta visuais retrô, como se o jogo tivesse sido desenhado no início dos anos 1930. O estilo de arte captura o espírito dos desenhos animados do século XIX. Técnicas como granulação de filme, cintilação e efeitos visuais nos ataques adicionam intensidade à fidelidade.

Os cenários de “Cuphead” utilizam aquarela e complementam o estilo de animação “rubber hose”. Cada interação com NPCs é um espetáculo visual, seja em batalhas caóticas ou diálogos. “Cuphead” evoca nostalgia de forma notável. Seus quadros desenhados à mão criam a sensação de uma obra-prima vintage digna de um museu.

4) Hades

Apesar de ser um jogo de ação com perspectiva isométrica, a arte de “Hades” encanta os olhos. “Hades” se desenrola em diferentes regiões, cada uma com uma paleta de cores e design de ambiente únicos. O submundo é vermelho intenso, com chamas por toda parte, enquanto Elysium é verde exuberante e transmite uma sensação de paz. A paleta de cores diversificada realça cada pixel.

No entanto, o aspecto mais impressionante de “Hades” é o design dos personagens. Dos olhos à textura das roupas, cada detalhe do elenco de “Hades” foi criado com cuidado. Cada personagem é único e possui animações dinâmicas. O combate apresenta efeitos visuais deslumbrantes, criando uma experiência harmoniosa. A beleza é tanta que você pode contemplar a tela por horas sem se cansar.

5) Hollow Knight

“Hollow Knight” adota uma abordagem especial em seu estilo de arte. Os modelos dos personagens são minimalistas, com poucos detalhes e cores. Em contraste, o ambiente é ricamente detalhado.

Cada região do mapa segue um esquema de cores específico: vermelho, verde, azul, entre outros. Os objetos são repletos de detalhes e nuances. O que torna a arte de “Hollow Knight” tão especial é o fato de ser totalmente desenhada à mão. Cada pixel é criado com intenção, resultando em visuais cartunescos marcantes. “Hollow Knight” apresenta uma incrível coerência em sua direção de arte. Seu estilo gótico, sombrio e corajoso permeia todos os elementos, desde os personagens até as regiões do mapa, comprovando que a arte desenhada à mão é insuperável.

6) Rollerdrome

“Rollerdrome” é um jogo de ação eletrizante. Seu personagem patins em alta velocidade pela quadra, atirando em inimigos e realizando manobras aéreas. Devido ao ritmo acelerado do jogo, um dos principais objetivos durante o desenvolvimento foi manter a clareza visual. A Roll7 alcançou esse objetivo ao construir “Rollerdrome” com visuais estilizados em cel-shading.

As arenas de “Rollerdrome” apresentam uma paleta de cores concisa, com a quantidade ideal de cores na tela. Essa escolha não apenas torna as arenas visualmente agradáveis, mas também previne enjoos causados pelo movimento. Objetos e personagens são contornados em negrito, enquanto as cores são planas, criando um cenário deslumbrante. Os esquemas de cores dos níveis também são fantásticos. Mesmo em meio à ação, você aprecia o estilo de arte. Por fim, a câmera de “Rollerdrome” é cinematográfica, destacando o estilo de arte enquanto você se move pela arena ou atira em inimigos. O resultado é uma visão tão brilhante que você precisa experimentar pessoalmente.

7) Sable

O mapa de “Sable” é gigantesco, composto principalmente por desertos que os jogadores exploram em aeromotos. A iluminação dinâmica banha todo o mapa durante o ciclo dia-noite. As cores utilizadas são suaves, em tons pastel e agradáveis aos olhos.

As texturas, por outro lado, são totalmente em cel-shading. Contornos pretos suaves realçam os itens de interesse de forma minimalista. Cores suaves preenchem esses espaços, criando gráficos tranquilos e relaxantes, complementados por uma trilha sonora ambiente. Imagine a sensação de explorar o mundo em sua aeromoto e descobrir maravilhas. O esquema de cores predominantemente duotônico de “Sable” e a abordagem minimalista do ambiente se harmonizam perfeitamente, resultando em um estilo de arte sereno que acalma até os corações mais endurecidos.

Fonte: CB