Às vezes, uma única cena tem o poder de carregar toda a magia de um filme. Não por ser grandiosa, cheia de explosões ou reviravoltas surpreendentes, mas justamente porque esconde um truque tão bem executado que leva um tempo para o cérebro processar o que aconteceu. É um daqueles momentos em que você sente que algo está estranho, mas só percebe a inteligência do efeito visual depois de assistir algumas vezes. Uma sequência curta, simples à primeira vista, mas que ainda deixa muita gente coçando a cabeça (mesmo mais de duas décadas após o lançamento do filme), pode ser encontrada em Contato, dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Jodie Foster.
Lançado em 1997, o filme é conhecido por explorar temas como fé, ciência e a busca por algo maior. Mas o que também o coloca em listas de momentos icônicos do cinema é uma cena logo no início, envolvendo a versão mais jovem da protagonista. A jovem Ellie (Jena Malone) sobe as escadas correndo para pegar o remédio do pai, e tudo parece filmado normalmente – até que sua mão alcança um armário e, num piscar de olhos, percebemos que estávamos vendo tudo através de um “espelho” – ou assim pensávamos. Acontece que não há espelho. O que parecia um reflexo era, na verdade, um truque visual super inteligente. O efeito é tão perfeito que, mesmo depois de descobrir como foi feito, a sensação estranha e alucinante ainda te atinge.
No entanto, não é tão difícil explicar: a cena foi feita sobrepondo três tomadas diferentes – uma de Ellie subindo as escadas com a câmera se movendo com ela, outra da porta do armário sem o espelho (mas com um chroma key) e uma terceira com uma imagem estática que funciona como um reflexo falso. Tudo foi alinhado com precisão insana para que a transição parecesse perfeita. Segundo a equipe de efeitos, o operador de câmera teve que repetir a tomada várias vezes até que o tempo e a emoção correspondessem perfeitamente. O foco, os dedos da atriz, a iluminação – tudo tinha que estar totalmente sincronizado. Além disso, como a tecnologia não era tão avançada quanto hoje, eles até tiveram que remover o foco-puller quadro a quadro depois.
Parece uma sequência filmada em plano contínuo, mas é apenas uma montagem tão bem feita que passa totalmente como tal. Até cineastas como James Wan admitiram que, mesmo conhecendo a técnica, ainda se pegam tentando descobrir como foi realizada quando assistem à cena.
A supervisora de composição do filme, Sheena Duggal, disse em entrevistas que essa cena exigiu um nível de precisão que, para os anos 90, era difícil até para os padrões de Hollywood. Zemeckis teve a ideia como uma espécie de desafio visual e emocional: a câmera agiria como um espelho seguindo a personagem, mas sem nunca mostrar que estava refletindo nada. Uma das coisas mais legais sobre isso é que seu cérebro não tem tempo para processar o que está acontecendo até que a porta do armário se abra – e então toda a ilusão se desfaz.
É um truque super inteligente e, por causa disso, tornou-se inesquecível. Alguns veículos de comunicação até o chamaram de um dos melhores momentos do cinema dos anos 90. Visualmente, explode sua mente e, mesmo agora, as pessoas continuam tentando descobrir onde está o corte, como funciona e por que ainda parece tão real, mesmo depois de saber o segredo. É um daqueles efeitos que te pega todas as vezes – não importa o quão de perto você assista, você ainda não consegue pegá-lo. É limpo, nítido e seriamente impressionante.
O que o torna ainda melhor é o quanto esta pequena cena captura a vibe de Contato como um todo: uma história sobre coisas que você não pode ver, não pode provar, mas ainda sente. Toda a jornada de Ellie é construída em torno dessa necessidade científica de respostas, e esse pequeno truque visual reflete essa mistura de lógica e emoção. Uma memória de infância se transforma em algo mais profundo – um espelho que não reflete, mas revela. Essa é uma grande razão pela qual o filme é revisitado com tanta frequência – não apenas pela história, mas por seu brilho técnico e visual.
E o que é realmente interessante é como esse momento se encaixa com o resto da história. Zemeckis já havia provado que sabia usar efeitos especiais de forma suave em filmes como Forrest Gump e De Volta para o Futuro. Mas em Contato, ele vai um passo além: o efeito não está lá apenas para parecer legal, está lá para fazer você se sentir um pouco desequilibrado – para fazer você questionar o que é real e o que não é. A cena meio que resume toda a história, que continua perguntando o que é real, no que acreditamos e o que é realmente verdade. Em outras palavras, resume o principal conflito do filme em apenas alguns segundos.
Mesmo depois de quase 30 anos, esta cena do espelho de Contato ainda se destaca como um dos visuais mais icônicos da ficção científica – é estudada em escolas de cinema e frequentemente mencionada como um exemplo de primeira linha de efeitos práticos usados de forma significativa. E o engraçado é que não precisa de naves espaciais ou alienígenas para deixar sua marca – apenas um espelho falso, uma garota na escada e uma câmera tentando dar sentido ao que está vendo, assim como nós.
Esta cena em particular de Contato só permanece confusa porque atinge algo que vai além da lógica: nossa percepção. É como se seu cérebro se recusasse a acreditar nisso todas as vezes. E essa é a verdadeira genialidade da magia do cinema. Você pode tornar algo inesquecível apenas acertando as pequenas coisas. Não é à toa que Robert Zemeckis se tornou um favorito dos fãs com filmes que nunca saem de moda.
Contato está disponível para aluguel digitalmente.
Fonte: CB
