No universo do cinema, alguns cineastas se destacam verdadeiramente. Denis Villeneuve é um desses nomes, e com o passar do tempo, ele continua a nos surpreender com seus filmes incrivelmente meticulosos e, em certa medida, complexos. Por trás de seu trabalho, existe um conceito bastante interessante que evoluiu ao longo de sua carreira. Agora que ele foi escolhido para dirigir o novo filme de James Bond, as expectativas estão altíssimas. Mas isso levanta uma questão: seus filmes são realmente acessíveis ou são mais como testes de resistência para a capacidade do público de lidar com a complexidade narrativa? Ambição estética, temas densos e uma inclinação para desafiar as regras comuns da narrativa comercial são características marcantes de seu trabalho.

Pensando nisso, apresentamos um ranking de todos os filmes de Denis Villeneuve, do mais acessível ao mais desafiador de assistir. Este ranking não considera a qualidade dos filmes, mas sim o nível de desafio que eles representam em termos de estrutura, temas e estilo de narrativa.

11) Um Certo Verão

O primeiro longa-metragem de Villeneuve é, de longe, o mais direto de todos. Uma mulher sofre um acidente e decide mudar sua vida essa é a premissa. Um Certo Verão se concentra em diálogos, pequenas observações sobre a vida cotidiana e escolhas pessoais. Por causa disso, não há subtramas, simbolismo intrincado e, certamente, nenhuma construção de mundo. Tudo se desenrola de forma linear e clara, centralizado na jornada interna da protagonista.

No entanto, o que torna Um Certo Verão interessante é a sensibilidade na direção de Villeneuve. Até mesmo o tom existencial é simples e fácil de acompanhar. É o filme perfeito para começar se você quiser se aprofundar em seu trabalho sem se sentir sobrecarregado: como seu primeiro longa-metragem, ele se apresenta como um experimento inicial. Há indícios do cineasta que ele se tornaria, mas aqui ele ainda está operando de um modo mais contido e acessível.

10) Maelström

Maelström parece mais complexo do que realmente é, graças ao seu narrador surreal (um peixe no processo de ser abatido) e algumas escolhas visuais e tonais incomuns. Mas, no fundo, é a história de uma personagem lidando com culpa, erros e tentativas de recomeçar. A trama é simples, e o que realmente se destaca é a maneira excêntrica como a história é contada o que causa mais estranheza do que confusão real.

Este é o surrealismo, mas é mais sobre estilo do que significado. Você não precisa interpretar muito, pois tudo é explicado e resolvido dentro do próprio filme. O desafio de Maelström é apenas se acostumar com o humor peculiar, a sensação ligeiramente absurda de melancolia e o tom peculiar. No entanto, em comparação com o resto do trabalho de Villeneuve, ainda é um dos filmes mais fáceis de assistir.

9) Polytechnique

Outro filme com uma narrativa simples, mas agora contada de dois pontos de vista, com alguns saltos temporais repetidos para reforçar o efeito. Polytechnique reconstrói um massacre real em preto e branco com frieza cirúrgica. A maneira como o tempo é manipulado para mostrar e reprisar os mesmos eventos deixa você chocado e até desconfortável, mas não há mistério envolvido. Tudo é apresentado para ser sentido exatamente como é.

A dificuldade de Polytechnique reside em seu peso emocional e na escolha de recriar algo traumático e violento, embora de forma contida e não sensacionalista. É um retrato bruto, mas que atinge em cheio e isso por si só é suficiente para fazer você ver Villeneuve sob uma luz diferente. É um filme direto e austero que usa a distância como uma forma de respeito pelo seu tema. Não é difícil de acompanhar; é apenas difícil de suportar.

8) Os Suspeitos

Ao assistir ao trailer de Os Suspeitos, inicialmente parece um thriller convencional, mas funciona de uma maneira mais intensa na realidade. A investigação em si é linear, mas o dilema por trás das ações dos personagens é o que realmente torna a experiência difícil. O público tem que lidar com algumas questões desconfortáveis: até onde você iria por vingança? Em que ponto a justiça se torna tortura? Villeneuve quer que você observe tudo, e então sinta, e conforme isso acontece, a tensão aumenta.

Além disso, a história alterna entre diferentes pontos de vista, o que ajuda a manter o suspense ao não revelar respostas fáceis. Todos no filme têm motivações ambíguas e decisões difíceis a tomar, e isso exige uma certa empatia sua que pode parecer conflitante. Os Suspeitos é mais difícil do que parece porque força você a tomar uma posição sobre questões morais e não oferece alívio ou respostas claras. A complexidade aqui é mais ética do que estrutural.

7) Sicario: Terra de Ninguém

Sicario: Terra de Ninguém é uma das obras mais famosas do cineasta e também tem uma premissa simples: acompanhar uma agente do FBI que entra em um mundo de operações especiais ilegais na guerra contra as drogas. No entanto, a maneira como Villeneuve apresenta este mundo acaba transformando o filme em um exercício de desconforto ético. Como assim? Ele deixa você perdido, sem saber o que é certo ou errado, juntamente com a protagonista. É aí que começamos a entrar em um nível mais difícil quando se trata de assistir aos filmes do diretor.

Continua sendo uma história fácil de acompanhar, mas existe uma certa complexidade que vem da postura adotada. A cada cena, o espectador entende cada vez menos quem são realmente os mocinhos e os bandidos. A frieza operacional das ações, o foco nas consequências humanas e o uso do silêncio criam uma atmosfera mais angustiante. Sicario: Terra de Ninguém questiona a própria ideia do que torna uma missão bem-sucedida, mas não precisa dizer isso em voz alta. Você apenas sente isso.

6) Duna: Parte 2

Duna é um filme difícil de entender, mas sua segunda parte, ao mesmo tempo que aprofunda sua complexidade, consegue dar ao público uma melhor compreensão de seu mundo e história. A trama tem mais ação e ritmo, o que a torna mais fácil de acompanhar, embora a interpretação simbólica do que está acontecendo se torne mais importante, especialmente em torno da figura do escolhido e da manipulação ideológica envolvida. É ligeiramente menos difícil do que o primeiro, mas ainda requer atenção.

Em comparação com os outros projetos de Villeneuve, Duna: Parte 2 exige que o espectador processe vários conflitos ao mesmo tempo: internos, sociais e planetários. Aqui, o cineasta está apostando que aqueles que chegaram até aqui já entraram no ritmo do universo. O desafio pode residir mais na profundidade dos temas e no peso político que permeia as escolhas de cada personagem, mas recompensa muito aqueles que embarcam na jornada.

5) Blade Runner 2049

Marcado por uma estética deslumbrante, Blade Runner 2049 é basicamente um exercício de contemplação e silêncio. A trama, apesar de ser simples, desenvolve-se muito lentamente, exigindo paciência e atenção a cada detalhe, desde o visual até o som. O filme cria um estado de espírito onde os temas são revelados mais pelo que não é dito do que pelo que é explicitamente afirmado. É por isso que é um filme complicado para quem não está acostumado com o estilo do diretor (ou prefere histórias com ritmo mais rápido). Exige que você entre no ritmo dele, caso contrário, ele o arrasta sem envolvê-lo.

Além disso, está carregado de referências ao original, mas sem depender dele. Não que seja necessário assistir Blade Runner (1982), mas se você o fizer, você tirará mais proveito dele e se perderá menos. O fato é: a trama é mais difícil de assistir por meio da imersão do que por meio da confusão, porque o efeito reside em sua densidade filosófica e investimento emocional. Blade Runner 2049 é, sem dúvida, uma das melhores obras de Villeneuve.

4) Duna

Duna é um filme de ficção científica que difere da maioria porque não é direto; é um convite a algo denso em política, ecologia e mitologia. Com isso, o cineasta se atreve a correr riscos sem perder tempo com explicações didáticas (especialmente porque a história é originalmente contada dessa forma). Aqui, o espectador é lançado diretamente em um mundo onde se espera que ele entenda o que são Bene Gesserit, Fremen, Mentats, casas nobres e a importância da especiaria Melange. No entanto, a dificuldade do filme não está tanto em entender a trama geral, mas sim em acompanhar os múltiplos contextos e subtextos.

É uma história complexa em si, e é difícil explicar tudo em poucas horas. A construção do mundo é imensa, então Villeneuve aposta na imersão em vez da exposição. A primeira parte da saga, em particular, se recusa a ser acessível para aqueles que esperam uma narrativa movida pela ação ou emoção direta. Em Duna, tudo é contido, estilizado e profundamente simbólico. Você simplesmente tem que estar disposto a prestar atenção não apenas ao que é dito, mas também ao que é meramente sugerido (e ao que só fará sentido em Duna: Parte 2).

3) Incêndios

Incêndios é uma história normal, sem muitos floreios, mas um pouco complexa na forma como lida com o tempo, a geografia e a herança traumática. Como assim? O filme é um drama familiar com tons investigativos, e escolhe contar sua história alternando entre a investigação e o passado com grande precisão. No entanto, a revelação final muda completamente a interpretação de tudo o que veio antes. É um daqueles filmes que faz você reconsiderar o que viu (e o que pensou que sentiu). Isso por si só o coloca entre as obras mais exigentes de Villeneuve.

Além disso, a densidade política e emocional é um pouco pesada. Entender a tragédia requer não apenas acompanhar os eventos, mas também lidar com as implicações morais e culturais. O espectador precisa juntar as peças com cuidado, porque a trama não revela tudo explicitamente este é um dos princípios do cineasta. Há uma meticulosidade na forma como o quebra-cabeça é montado. Incêndios é emocionalmente devastador e também moralmente ambíguo, exigindo que você esteja emocionalmente presente o tempo todo.

2) A Chegada

Aqui, chegamos a um dos filmes mais desafiadores de Villeneuve para se compreender totalmente. A Chegada exige que você faça uma mudança mental: ele inicialmente apresenta uma estrutura que parece familiar, mas gradualmente revela que as coisas não são exatamente como parecem, muito parecido com a experiência de tempo da protagonista. A linguagem alienígena introduz uma nova forma de perceber o tempo, o que é complexo por si só, mas o filme vai mais longe ao misturar esse conceito com um quebra-cabeça emocional e reflexões sobre determinismo. Não é apenas ficção científica cerebral; é um estudo de como o público processa a história e o tempo.

Mesmo com dicas fornecidas ao longo do roteiro, o filme exige maior atenção, pois a principal revelação remodela o significado de tudo o que você viu antes. É uma reviravolta cuidadosamente elaborada que incentiva você a reavaliar cada cena, decisão e até mesmo o tom emocional do que você supôs ser o passado (mas não da mesma forma que Incêndios, porque sua diferença reside mais em como a estrutura brinca com o tempo do que em um único momento que muda toda a história). A Chegada não é confuso no sentido tradicional, mas exige que o público se ajuste mentalmente em tempo real. Ele transforma a linguagem e a estrutura narrativa em um desafio perceptivo, exigindo um tipo muito específico de foco.

1) O Homem Duplicado

O Homem Duplicado é, de longe, o filme mais hermético de Villeneuve. Ele não oferece nenhum caminho direto para o espectador porque tudo é incerto desde o que é sonho ou realidade até quem são realmente os personagens. Sua estrutura fragmentada e imagens simbólicas existem apenas para interpretação, não para contar uma história clara. Mesmo em uma segunda visualização, as respostas permanecem evasivas, e cada nova pista tende a confundir mais do que esclarecer. Isso não o torna um filme ruim; depende inteiramente da disposição do público em abraçar um estado de dúvida contínua, que é precisamente sua intenção.

O que é mais intrigante é como ele parece simples na superfície, mas quanto mais você tenta entendê-lo, mais você percebe que não o compreendeu verdadeiramente. Nada é entregue de bandeja, e a construção do filme não oferece alívio, nem mesmo no final. De fato, o final parece quase um desafio aos espectadores que esperam respostas claras. O Homem Duplicado não é apenas complexo; ele é projetado para perturbar intelectualmente e bloquear qualquer interpretação fechada. É por isso que ele merece com razão o primeiro lugar nesta lista.