A Pixar sempre recebeu elogios por criar histórias emocionantes que divertem crianças e adultos. Mas, sejamos sinceros, às vezes parece que o estúdio sente prazer em nos emocionar profundamente. Ao longo das últimas décadas, a Pixar se destacou não apenas pela animação de tirar o fôlego e pela narrativa inventiva, mas também por atingir com maestria os pontos sensíveis de cada espectador que ousou se sentar em um cinema escuro com um balde de pipoca e uma conexão com seus sentimentos.
Seja a realidade dolorosa de crescer, o sofrimento de dizer adeus ou até mesmo o conceito assustador de não existir, as histórias da Pixar sempre tocam nas partes mais frágeis de nossas vidas emocionais.
Então, pegue um pote de sorvete, prepare bichinhos de pelúcia para apoio emocional e prepare-se. Aqui estão os 10 filmes da Pixar que nos deixaram em prantos.
10) Luca (2021)
A princípio, Luca parece uma aventura de verão despreocupada em uma pitoresca cidade litorânea italiana. Entretanto, ao aprofundar um pouco, vemos uma história comovente sobre identidade, aceitação e o momento doloroso em que as amizades de infância são forçadas a amadurecer.
A história de dois monstros marinhos explorando a vida em terra firme rapidamente se torna uma alegoria para as emoções complexas de identidade, pertencimento e despedida. O personagem principal e seu melhor amigo, Alberto, compartilham um vínculo inseparável que reflete o tipo mais puro de conexão infantil. Mas quando Luca e Alberto seguem caminhos separados no final do filme, o público se emociona de forma surpreendente. É aquela primeira dor de crescimento real, onde os caminhos se divergem e o verão termina.
O mais devastador não é o que dizem, mas o que não dizem. A dor não expressa, o sacrifício de apoio, o trem partindo; tudo isso é a clássica devastação emocional da Pixar, envolta em nostalgia de verão.
9) Procurando Dory (2016)
Se Procurando Nemo foi estressante, Procurando Dory é uma prova emocional. A sequência se concentra na peixinha esquecida favorita de todos enquanto ela tenta se reunir com seus pais que há muito tempo perdeu. É uma jornada emocionante de autodescoberta, mas que é silenciosamente devastadora.
Assistir Dory juntar memórias fragmentadas de sua infância é de partir o coração, especialmente as cenas com seus pais, que deixam um rastro de conchas na esperança de que um dia ela encontre o caminho de volta. A jornada é cheia de emoção, mas o que realmente destrói os espectadores é o retrato silencioso do filme sobre como é isolador viver com uma condição que você não entende.
Existe um tipo especial de sofrimento ao ver um personagem duvidar de seu próprio valor por causa de algo que não pode controlar. A Pixar acertou em cheio. Desta vez, o foco está em Dory enquanto ela junta memórias fragmentadas para localizar seus pais.
Quando Dory sussurra: “E se eu me esquecer de você?” a aposta não é mais apenas encontrar sua família, mas mantê-los em sua mente. Esse medo de perder as pessoas que você ama não por causa da morte, mas por causa da própria memória? Isso é a Pixar escrevendo em outro nível.
O eventual reencontro, com seus pais esperando entre conchas, é um momento de pura libertação emocional. Mas chegar lá machuca.
8) Red: Crescer É Uma Fera (2022)
À primeira vista, Red: Crescer É Uma Fera é uma comédia hilária e caótica sobre amadurecimento, família e, sim, um panda vermelho gigante. Mas, sob seus visuais vibrantes e músicas cativantes de boy band, há uma análise poderosa do trauma geracional e da dor de crescer sob pressão.
Ambientado no início dos anos 2000 em Toronto, o filme apresenta Mei, uma garota de 13 anos dividida entre suas expectativas culturais e seus próprios desejos. A luta de Mei para equilibrar sua própria identidade com as expectativas de sua família, especialmente sua mãe, Ming, é profundamente identificável. O confronto no plano astral, onde Mei literalmente tem que escolher entre se tornar sua própria pessoa ou continuar o ciclo, é suficiente para derrubar qualquer um que já teve um relacionamento complicado com seus pais.
Ming, a mãe de Mei, não é uma vilã, mas seu amor sufocante cria feridas invisíveis. O filme oferece uma chance de compreensão emocional tanto para pais quanto para filhos.
Para qualquer filho de pais imigrantes ou qualquer pessoa que já se sentiu sufocada pelo peso das expectativas, Red: Crescer É Uma Fera corta fundo. E, ao contrário de muitas histórias da Pixar, o “final feliz” aqui não é a harmonia perfeita, é compreensão, espaço e dores de crescimento. Isso é a vida real.
7) O Bom Dinossauro (2015)
Ok, talvez O Bom Dinossauro não seja o filme favorito de todos da Pixar. Mas emocionalmente, ele merece estar nesta lista como um sucesso estrondoso.
Este filme subestimado é uma jornada primitiva e despojada sobre medo, perda e sobrevivência. A morte do pai de Arlo quando ele é arrastado em um rio furioso é um momento traumático que define o tom para o resto do filme. O luto é imediato e implacável. O que se segue é uma jornada longa e solitária que aborda temas de luto e encontrar a coragem para seguir em frente.
Há uma sensação de solidão primitiva que permeia todo o filme. A jornada de Arlo é mais uma história de sobrevivência do que uma aventura, cheia de tempestades aterrorizantes, momentos de dúvida e encontros que testam o âmago de seu personagem.
E então há Spot. Quando Arlo o ajuda a encontrar uma nova família, apenas para vê-lo ir embora, é um choque silencioso e brutal. Não há trilha sonora dramática, diálogo ou abraço final. Apenas uma dor silenciosa e persistente. Clássico da Pixar. Para um filme muitas vezes esquecido, O Bom Dinossauro nos lembra que até mesmo os menores adeus podem deixar as maiores marcas.
6) WALL-E (2008)
WALL-E da Pixar pode ser mais conhecido por sua narrativa inovadora e história de amor encantadora entre dois robôs, mas é uma tristeza distópica escondida à vista de todos.
A primeira metade do filme é quase silenciosa, com apenas o mais leve interlúdio musical de WALL-E enquanto ele passa por sua rotina diária em uma Terra abandonada. Essa pitada de som torna o abandono e o isolamento ainda mais proeminentes. Seus únicos companheiros são uma barata e uma fita VHS desgastada de tempos mais felizes e simples para os humanos. Essa solidão, tingida de saudade, é de partir o coração por si só.
Quando EVE entra em cena, isso desperta algo novo. Finalmente, ele tem uma conexão. Entre eles, eles encontram coração e amizade, mas assim que EVE e WALL-E se aproximam, ele quase perde tudo, incluindo sua personalidade e memórias. Ver EVE tentar desesperadamente “reviver” WALL-E depois que seus bancos de memória são apagados é absolutamente de partir a alma.
É um filme que diz mais com uma única piscada robótica do que a maioria dos dramas com monólogos.
5) Viva: A Vida É Uma Festa (2017)
Você pode se lembrar de Viva: A Vida É Uma Festa por sua celebração vibrante do Dia de los Muertos, mas a profundidade emocional deste filme atinge muito mais forte do que o esperado.
Os temas de morte, memória e lembrança são explorados com tanta pungência que é quase impossível sair sem soluçar. A apresentação final de “Lembre de Mim” para uma Mama Coco desvanecendo é o tipo de cena que para o tempo. É um momento sutil, mas devastador, que ressalta a importância da família, da lembrança e do amor que transcende gerações.
Mas não é apenas a música que toca. É o que ela representa: lembrança e o medo de que aqueles que amamos um dia sejam esquecidos. O conceito de “morrer duas vezes” quando a última pessoa a se lembrar de você falece é devastador e muito real. Obrigado por essa percepção, Pixar.
O filme termina em uma nota esperançosa, mas as cicatrizes emocionais da jornada na Terra dos Mortos definitivamente permanecem com você.
4) Soul (2020)
Soul é um dos filmes mais maduros e introspectivos da Pixar. É o filme que faz adultos repensarem todo o propósito de suas vidas enquanto tomam uma xícara de café.
A história acompanha Joe Gardner, um músico de jazz que morre no dia em que consegue sua grande chance e acaba no “Grande Antes”. O que se segue é uma jornada profundamente filosófica sobre propósito, paixão e o que realmente significa viver.
A luta de Joe não é sobre morrer, é sobre perceber que ele nunca viveu de verdade quando estava vivo. Sua obsessão com o propósito de sua vida o fez perder a beleza nos pequenos momentos. Essa verdade atinge como um caminhão. Ele é a personificação da frase de John Lennon: “A vida é o que acontece com você enquanto você está ocupado fazendo outros planos”.
A sequência em que Joe toca piano sozinho, finalmente apreciando as pequenas coisas como a luz do sol, a brisa e as conexões humanas, é o tipo de reviravolta emocional que a Pixar faz de melhor.
É um filme que faz você pensar por dias. E talvez até mudar um pouco sua vida.
3) Toy Story 3 (2010)
Você sabia que este estava chegando.
A terceira parte da franquia Toy Story continua sendo um dos filmes mais devastadores da Pixar. Da cena aterradora do incinerador onde os brinquedos aceitam a morte silenciosamente ao adeus final entre Andy e seus companheiros de infância, é uma montanha-russa emocional sem barra de segurança.
Pergunte a qualquer millennial sobre Toy Story 3 e observe o rosto deles cair. Aquela cena do incinerador? Meu Deus. Enquanto Woody, Buzz e o resto da turma enfrentam o que parece ser uma morte certa, eles não entram em pânico ou gritam. Eles dão as mãos. Eles aceitam. Esse nível de maturidade emocional? Aterrorizante e lindo.
O adeus final com Andy? Ah não. O monólogo sincero de Andy enquanto ele entrega Woody e a turma para Bonnie é a última palavra sobre a nostalgia da infância. Enquanto ele diz adeus, nós dizemos adeus. Aos brinquedos, à juventude, a tudo.
O trauma emocional é real. Você não apenas chora em Toy Story 3. Você lamenta.
2) Divertida Mente (2015)
Deixe para a Pixar criar uma metáfora literal para a depressão e transformá-la em um filme para a família. E se você era uma criança que teve que se mudar para um lugar totalmente novo naquele momento de suas vidas, este filme fará com que você passe 20 minutos chorando feio durante os créditos… Falando por experiência própria.
O filme apresenta Riley, uma garota de 11 anos navegando por uma mudança difícil com sua família. Internamente, suas emoções Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojo estão tentando administrar sua turbulência. A mensagem do filme de que está tudo bem não estar bem é importante, mas não torna a jornada menos dolorosa.
E então há Bing Bong. O amigo imaginário que não sabíamos que precisávamos até que ele se sacrificasse para que a Alegria pudesse escapar do Depósito de Memórias. Ainda estamos nos recuperando.
Quando a Alegria finalmente permite que a Tristeza assuma o controle, o que permite que Riley finalmente se abra com seus pais, é poderoso e psicologicamente preciso. É um momento que ensina o público a permitir que a tristeza surja, porque suprimi-la nos destrói.
1) Up: Altas Aventuras (2009)
Não houve concorrência para o primeiro lugar. Se você viu Up: Altas Aventuras, você sabe por quê.
A montagem de abertura da vida de Carl e Ellie juntos é nada menos que magistral. Em apenas alguns minutos sem palavras, nós os vemos se apaixonar, construir sonhos, sofrer perdas e envelhecer juntos apenas para Carl ser deixado sozinho. A música aumenta. A tela desaparece. E, de repente, você está sofrendo.
O resto de Up: Altas Aventuras é sobre Carl aprendendo a viver novamente. Mas tudo o que se segue é colorido por esse começo. Cada momento com Russell, cada aventura no céu, carrega o fantasma da memória de Ellie.
É um filme sobre amor, perda e deixar ir. E não importa quantas vezes você assista, aqueles primeiros 10 minutos vão te destruir.
Fonte: CB
