Em 15 de junho de 1985, um pequeno estúdio de animação com ambições enormes, chamado Studio Ghibli, abriu suas portas no Japão. Fundado pelos diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, juntamente com o produtor Toshio Suzuki, o Studio Ghibli transformaria não só a animação japonesa, mas o cinema global como um todo. Com arte exuberante desenhada à mão, personagens emocionalmente complexos e profundas correntes filosóficas, os filmes do Ghibli ultrapassaram os limites dos tradicionais desenhos animados para crianças, elevando a animação a um meio merecedor de reconhecimento cultural sério.

Quarenta anos depois, a trajetória do estúdio é inegável, com dois prêmios da Academia, aclamação mundial e uma obra que moldou a linguagem artística do anime por gerações. Contudo, enquanto o Ghibli comemora seu 40º aniversário, o clima é mais reflexivo do que festivo. Com sua força criativa motriz, Hayao Miyazaki, se aproximando do crepúsculo de sua carreira e com um cenário industrial em transformação, questões pairam sobre a direção do estúdio, sua identidade e sua capacidade de permanecer um farol cultural nos anos que virão.

A era Miyazaki e seu fim iminente

É impossível falar sobre a história do Studio Ghibli sem centralizar Hayao Miyazaki. De Meu Vizinho Totoro a Princesa Mononoke e A Viagem de Chihiro, vencedor do Oscar, a mistura singular de Miyazaki de ambientalismo, pacifismo e narrativas profundamente pessoais definiu o espírito do estúdio. Mesmo O Menino e a Garça, lançado em 2023 e saudado como seu canto do cisne, demonstra as características temáticas de sua carreira com um mundo à beira da ruína, ambiguidade moral e a jornada de uma criança através do luto.

Mas Miyazaki tem agora 84 anos e, apesar de uma vida inteira de filmes finais, é cada vez mais provável que O Menino e a Garça seja o último. Embora sua aposentadoria não esteja oficialmente confirmada, o estúdio também não anunciou um novo projeto. Sem Miyazaki no comando, o Ghibli está numa encruzilhada criativa. Sua visão tem sido o motor do estúdio filosófica, artística e financeiramente. A questão não é apenas quem o substituirá, mas se alguém pode.

Além disso, essa incerteza é agravada pela ausência de um sucessor claro. O filho de Miyazaki, Goro, dirigiu vários longas-metragens, mas permanece um talento irregular, sobrecarregado por comparações com seu pai. Outros diretores, como Hiromasa Yonebayashi e o falecido Yoshifumi Kondo, mostraram promessa, mas nunca eclipsaram o mestre. Assim, o futuro do estúdio depende não só de preservar a herança de Miyazaki, mas de descobrir uma nova direção ousada que a honre, ao mesmo tempo que evolui para além dela.

Studio Ghibli: um estúdio ético num mundo comercial

A reputação do Ghibli como um anti-Disney tem sido, durante muito tempo, uma das suas características mais definidoras. O estúdio é admirado por sua integridade artística, merchandising modesto e tratamento justo dos animadores, particularmente em comparação com as práticas frequentemente exploratórias na indústria do anime. As raízes de esquerda de Miyazaki e sua experiência em sindicatos influenciaram a cultura do local de trabalho do Ghibli, desde bicicletários até creches no local, criando uma produtora de animação onde o idealismo moldava as operações tanto quanto a narrativa.

No entanto, essa imagem tem sido cada vez mais desafiada nos últimos anos. A venda do estúdio para a Nippon tv em 2023 marcou uma virada significativa, mudando-o de uma operação ferozmente independente para uma subsidiária de um gigante corporativo. Embora esta medida garanta a estabilidade financeira, levanta preocupações sobre a autonomia criativa. O Ghibli sempre foi um milagre precário, sustentado pela pura vontade dos seus fundadores e por alguns sucessos massivos de bilheteria. À medida que a indústria evolui e o streaming derruba os modelos de distribuição, será que o Ghibli consegue permanecer fiel ao seu espírito artesanal?

As pressões comerciais já deixaram sua marca. A abordagem do estúdio ao merchandising mudou desde seu quase fechamento em 2014. O que começou como um abraço cauteloso aos bichos de pelúcia Totoro se tornou um império de merchandising completo. Ghibli Park, cafés Ghibli e até linhas de perfumes com tema Ghibli sugerem uma mudança em direção ao tipo de saturação de marca antes reservada para a Disney. Embora esta estratégia financeira possa ser necessária, ela corrói a percepção do Ghibli como um refúgio puro para a arte inabalável.

Ghibli: um estúdio que definiu um visual e agora não consegue escapar dele

A linguagem visual do Studio Ghibli, com seus cenários etéreos, natureza ricamente detalhada e personagens expressivos, tornou-se tão icônica que agora corre o risco de ser diluída pela superexposição. O aumento da arte gerada por ia no estilo de Ghibli, incluindo filtros de imagem virais ChatGPT e DALL·E, desencadeou uma conversa sobre propriedade criativa e autenticidade. Essas ferramentas geralmente imitam o visual do Ghibli, mas carecem da profundidade emocional e filosófica que define suas narrativas.

Existe um risco de que a marca Ghibli se torne uma casca de si mesma que é referenciada, imitada, até celebrada, mas não mais viva com novas ideias.

Além disso, o próprio Miyazaki criticou a animação gerada por ia, chamando-a de um insulto à própria vida. Seu desprezo mostra uma ansiedade mais ampla de que a arte matizada do Ghibli esteja sendo reduzida a um atalho estético. O legado do estúdio pode perdurar visualmente, mas continuará a inspirar trabalhos originais e significativos? Existe um risco de que a marca Ghibli se torne uma casca de si mesma que é referenciada, imitada, até celebrada, mas não mais viva com novas ideias.

Para completar, Ghibli nunca teve uma diretora, apesar de sua reputação de protagonistas femininas fortes. Nos bastidores, as mulheres contribuíram significativamente, mas raramente com reconhecimento ou promoção. Em um estúdio que defende narrativas feministas, essa desconexão levanta questões sobre pontos cegos institucionais. À medida que o Ghibli traça seu futuro, abordar essa disparidade pode ser vital para impedir que seus ideais estagnem.

O Ghibli ainda terá importância em mais 40 anos?

O Studio Ghibli aos 40 anos é um paradoxo. Ele é atemporal e limitado pelo tempo, uma presença eterna no cânone global da animação e um produto de um conjunto muito específico de pessoas, ideais e condições culturais. O estúdio que começou com o sonho de dois diretores visionários e um produtor experiente agora enfrenta um futuro sem suas figuras fundadoras. O brilho de O Menino e a Garça só prova o quão profundamente a visão de Miyazaki está incorporada em cada quadro da identidade do estúdio.

Apesar disso, o futuro não precisa ser sombrio. A influência do Ghibli já é evidente na próxima geração de animadores, tanto no Japão quanto no exterior. Séries como Made in Abyss, Wolfwalkers e A Menina do Outro Lado devem uma dívida visível ao estilo e à filosofia narrativa do Ghibli. Se o Ghibli abraçar esse papel como mentor ou incubadora de novos talentos, em vez de apenas um museu de glórias passadas, ele poderá continuar a moldar a forma de arte por décadas.

Em última análise, o futuro do Studio Ghibli pode não depender de encontrar outro Miyazaki, mas de confiar em novas vozes que levem adiante seu espírito de empatia, maravilha e resistência a respostas fáceis. Nunca foram apenas os personagens ou a animação que tornaram o Ghibli especial, foi a alma por trás de tudo. E se essa alma puder evoluir, mantendo-se fiel aos seus valores essenciais, as melhores histórias do Studio Ghibli ainda podem estar por vir.

Fonte: SR