Embora os clássicos sejam insuperáveis, existem animes que surgiram nos últimos anos e conquistaram um lugar na história por suas narrativas magistrais e pelo impacto que causaram no público, cativando espectadores em todo o mundo. Com uma grande variedade de gêneros, há muitos animes da nova geração para quem deseja comparar as opções modernas com os clássicos.
Apesar de estarem distantes das obras de arte animadas retrô lançadas durante a era de ouro do anime, ainda existem séries modernas da última década que merecem ser reconhecidas como obras-primas por suas narrativas únicas, personagens marcantes e animação de alta qualidade, tornando-se algumas das melhores adaptações dos últimos anos que até os fãs mais fanáticos dos clássicos deveriam assistir.
10. Megalobox
Série de Anime Original da TMS Entertainment e 3xCube
Lançado como uma homenagem a Ashita no Joe no 50º aniversário da série, Megalobox apresenta o boxe de uma maneira muito diferente, mas com uma mensagem poderosa e inspiradora de autoaperfeiçoamento. Megalobox se passa em um futuro cyberpunk onde os boxeadores lutam no ringue usando acessórios mecânicos chamados engrenagens, com o propósito de aumentar a letalidade das lutas e seu próprio poder de ataque.
No entanto, Megalobox em vez de se concentrar exclusivamente no boxe, usa o esporte como uma ferramenta narrativa ao abordar temas como humanidade x tecnologia, desigualdade social, sobrevivência, saúde mental e o significado da derrota. Além disso, o anime não só tem ótimos personagens, mas é valorizado por sua animação, com um estilo de arte retrô inspirado em anime clássico que se encaixa na atmosfera da história. Além disso, Megalobox se destaca por sua trilha sonora incrível e animação fluida que cria lutas de boxe intensas, cheias de tensão e emoção que mantêm os espectadores à beira de seus assentos.
9. Cyberpunk: Edgerunners
Animação da CD Projekt Red & Studio Trigger; Baseado no videogame Cyberpunk 2077
Cyberpunk: Edgerunners é um anime com uma estética única graças ao seu estilo de animação saturado de cores e brilhando com neon e direção magistral do Studio Trigger, que traz à vida uma paisagem urbana futurista como séries como Ghost in the Shell e Akira fizeram em seu tempo. Em Cyberpunk: Edgerunners, David Martinez acaba se juntando a uma banda de mercenários para sobreviver em Night City, imergindo os espectadores em um mundo criminoso cheio de violência explícita, megacorporações, mortes, armas, dilemas morais e reviravoltas surpreendentes.
Isso é elevado pelo ritmo frenético do anime, ação dinâmica e personagens carismáticos cujas lutas são fáceis de se identificar, mostrando seu crescimento e o laço emocional que eles formam ao longo da história. Como resultado, Cyberpunk: Edgerunners é um anime com uma personalidade distinta que vai impactar os fãs do jogo original, do gênero cyberpunk e de anime em geral.
8. Violet Evergarden
Animação da Kyoto Animation; Baseado na Light Novel de Kana Akatsuki e Akiko Takase
Violet Evergarden é um ótimo exemplo de como histórias lentas e emocionais podem ter melhor animação do que anime baseado em ação, com um estilo de arte lindo, composição, designs de personagens e fundos de tirar o fôlego. O anime segue a história de Violet, uma ex-criança soldado que cresceu para se tornar uma arma sem entender os sentimentos, que começa a trabalhar escrevendo cartas, aprendendo a viver em um mundo pós-guerra e conhecendo todos os tipos de pessoas em seu trabalho enquanto se concentra em sua própria autodescoberta.
Neste cenário único, mais do que apenas um simples anime slice-of-life, Violet Evergarden é uma ode a encontrar a própria identidade e superar o luto. Profundamente nostálgico e melancólico, Violet Evergarden mostra muitas histórias paralelas enquanto revela o passado de Violet, perfeito para aqueles que apreciam histórias lentas que tocam a fibra sensível dos espectadores.
7. 86: Eighty-Six
Animação da A-1 Pictures; Baseado na Light Novel de Asato Asato e Shirabii
86: Eighty-Six é um dos animes mais subestimados nos últimos anos, mostrando uma das melhores mensagens anti-guerra do anime, mostrando discriminação e desumanização, e aumentando a conscientização sobre os horrores sofridos por soldados invisíveis no campo de batalha. O anime apresenta uma distopia moral onde uma comandante chamada Lena comanda um esquadrão pertencente a um distrito marginalizado conhecido como Eighty-Six, que são usados como bucha de canhão na batalha.
Além disso, 86: Eighty-Six se diferenciou por sua crudeza ao retratar o sacrifício de soldados em um sistema corrupto, criando uma aura tensa de desgraça na história no mais puro estilo Attack on Titan, preocupando os espectadores com a sobrevivência do esquadrão e mostrando combates que são um verdadeiro deleite visual com a ótima animação da A-1 Pictures. Além disso, um dos destaques de 86 Eighty-Six são seus personagens bem escritos e complexos, que, juntamente com a trilha sonora de Hiroyuki Sawano, fazem com que seus 23 episódios pareçam curtos.
6. Vinland Saga
Animação da Wit Studio e MAPPA; Baseado no mangá de Makoto Yukimura
Vinland Saga segue um menino viking em busca de vingança por seu pai que é atingido por um mundo violento cheio de morte, tragédia e guerra. No entanto, a história evolui de uma jornada cheia de ação e sede de sangue para uma das melhores histórias de redenção em anime com uma mensagem sobre desumanização e escravidão.
Não só o desenvolvimento do personagem de Thorfinn é perfeitamente retratado, mas Vinland Saga mostra muitos personagens complexos, bem escritos e contrastantes que confundem a linha entre o bem e o mal, mostrando o significado de um verdadeiro guerreiro, e a busca pela paz, tudo envolto em uma odisseia de autodescoberta. Além disso, Vinland Saga tem algumas das melhores animações com sequências de batalha dinâmicas, belos fundos e uma paleta de cores única, tornando-se uma das histórias mais ousadas dos últimos anos e uma história fundamentada que não deixará nenhum espectador indiferente.
5. Odd Taxi
Série de Anime Original da OLM e P.I.C.S
Odd Taxi é um dos animes modernos mais fora do convencional, com uma atmosfera de história policial noir com um toque inusitado: todos os personagens são animais antropomórficos. Em Odd Taxi, Hiroshi Odokawa, um motorista de táxi apático e solitário que é uma morsa, passa os dias ouvindo seus passageiros — até que, de repente, se vê envolvido em um caso de pessoa desaparecida. A partir disso, ele é forçado a usar sua percepção aguçada para, pouco a pouco, desvendar uma conspiração criminosa.
O que torna Odd Taxi um anime tão único é a maneira como conecta cada personagem e cada mistério à sua trama principal, apresentando algumas das reviravoltas mais surpreendentes do anime. Além disso, a série compartilha da atmosfera de um filme de Quentin Tarantino e é uma excelente representação da “selva de pedra”, com sua ambiguidade moral, crítica social e personagens carismáticos. Tudo isso faz de Odd Taxi um daqueles animes que todo fã do meio deveria assistir.
4. Mob Psycho 100
Animado pelo Studio Bones, baseado no webcomic da One
Mob Psycho 100 acompanha a jornada de Shigeo Kageyama, também conhecido como Mob, um garoto com poderes psíquicos imensos que trabalha exorcizando espíritos como aprendiz de um vidente charlatão. No entanto, seu verdadeiro desejo é apenas melhorar como pessoa e conseguir impressionar a garota por quem é apaixonado. Apesar de a premissa parecer genérica para um anime shōnen de batalhas, Mob Psycho 100 é uma obra catártica sobre amor-próprio e a busca por se tornar a melhor versão de si mesmo.
Embora seu estilo visual atípico e o design de personagens possam causar estranhamento no início, isso dá aos personagens uma expressividade e personalidade únicas, criando cenas hilárias e tornando a série extremamente divertida do começo ao fim. Além disso, Mob Psycho 100 conta com animação de altíssima qualidade e algumas das melhores cenas de ação do anime. No entanto, o maior destaque da série é, sem dúvida, o desenvolvimento do próprio Mob, que faz de Mob Psycho 100 uma das obras mais inspiradoras e edificantes da mídia.
3. Sonny Boy
Série de anime original da Madhouse
Criado por Shingo Natsume, o diretor da primeira temporada de One-Punch Man, Sonny Boy é uma opção perfeita para fãs dos filmes de Satoshi Kon e animes como Tatami Galaxy, por conta da sua animação experimental. A história acompanha um grupo de estudantes que, de repente, ficam presos junto com a escola em outra dimensão, o que gera muitos conflitos enquanto tentam encontrar uma forma de voltar ao seu mundo.
Com uma narrativa única, marcada por saltos temporais repentinos que deixam ao espectador a tarefa de preencher as lacunas, e cheia de simbolismo, Sonny Boy é um isekai surrealista diferente de tudo que existe no gênero. O anime mergulha em reflexões sobre o papel da sociedade na juventude e no amadurecimento, provocando reflexão. Por isso, Sonny Boy é uma joia subestimada do anime que pode ser justamente chamada de obra-prima da animação.
2. Frieren: Beyond Journey’s End
Animado pela Madhouse; baseado no mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe
Mesmo sendo uma série de ritmo mais lento, Frieren: Beyond Journey’s End se destacou como um dos melhores animes de fantasia de todos os tempos. Em Frieren, um grupo de quatro heróis retorna depois de derrotar o Rei Demônio, mostrando o fim de uma aventura ao invés do seu início. No entanto, isso dá início a um novo tipo de jornada, quando Frieren, uma elfa com vida extremamente longa, percebe que o tempo não passa da mesma forma para ela do que para os companheiros com quem viajou. Isso leva Frieren a uma jornada introspectiva que mescla suas memórias do passado com novas experiências do presente.
No anime, o foco não está em chegar a um destino, mas nos laços criados ao longo do caminho. A série destaca a importância dos relacionamentos, a efemeridade da vida e como as pessoas evoluem com o tempo. Isso tudo é realçado por uma animação belíssima e uma trilha sonora emocional, tornando Frieren uma série diferente, que toca profundamente o coração do público.
1. Orb sobre os movimentos da Terra
animado pela Madhouse; baseado no mangá de Uoto
Orb é um daqueles animes que mostram as possibilidades infinitas do meio para contar histórias profundas e fascinantes. Orb mistura com perfeição história e ficção, sendo ambientado no século XV e acompanhando um jovem chamado Rafal, que ama secretamente a astronomia, apesar de ela ser proibida e punida pela Igreja. Um dia, Rafal descobre a possibilidade de provar a teoria heliocêntrica, entrando em conflito entre sua curiosidade e sua própria segurança.
Dessa forma, o anime retrata de maneira brilhante a luta daqueles que buscavam o progresso da ciência, mas eram perseguidos por desafiar os dogmas da época, transmitindo a mensagem sobre até onde alguém é capaz de ir para defender aquilo em que acredita. Orb: On the Movements of the Earth é cru, realista e filosófico, mas também profundamente inspirador, destacando a importância de buscar o conhecimento e seguir a própria paixão, mesmo diante dos riscos. Além disso, seus reviravoltas surpreendentes, filosofia intensa, desenvolvimento de personagens e céus estrelados e paisagens impressionantes fazem de Orb um dos animes mais originais da última década.
Fonte: SR
