Mangás Seinen são repletos de arte sombria, inquietante e deslumbrante que a mídia tem para oferecer. Afinal, esse público busca narrativas mais maduras, com violência explícita, horror corporal chocante e apreciação profunda por paisagens de tirar o fôlego. Desse modo, existem centenas de mangás seinen incríveis por aí, e inúmeros artistas esperando para serem descobertos. No entanto, esta lista destaca os melhores dos melhores.

É preciso muita habilidade para se tornar um bom artista de mangá. Mas é necessário algo realmente especial para ser um dos grandes de todos os tempos. Assim, estes 10 mangakás frequentemente contam histórias surpreendentes que são realçadas por algumas das melhores artes disponíveis em mangá. Sem dúvida, estes são os 10 melhores artistas de mangá seinen. Logo, se você ainda não leu suas obras, vá lê-las assim que terminar esta lista!

10) Junji Ito

Ninguém cria horror como Junji Ito. Afinal, o mangaká obcecado por gatos está por trás de alguns dos mangás de terror mais aclamados já escritos, incluindo Uzumaki (foto acima), Tomie, Sensor e muitos mais. Junji Ito não tem necessariamente um estilo de arte exclusivo, mas é o seu uso especializado do ofício que o torna um mangaká tão aclamado.

Ser um artista de mangá é mais do que apenas ser capaz de desenhar bem. É claro que este é um componente importante, mas um componente igualmente importante do desenho de mangá é o ritmo e o painel. Ito usa isso tão bem para construir tensão e criar sustos eficazes em suas histórias. É em suas viradas de página que Ito revela uma obra-prima horripilante.

9) Kentaro Miura

Kentaro Miura é, para muitos, o maior autor seinen de todos os tempos. Berserk é a obra-prima aclamada que permanece inacabada após sua morte em 2021. Não incluir Miura nesta lista seria um sacrilégio, e a arte gótica de Berserk, que inspirou Dark Souls, sempre merece apreciação.

A qualidade mais bonita da arte de Miura é o contraste no tom. Ele não usa sombreamento elaborado para fazer as imagens parecerem realistas. Em vez disso, Berserk tem uma ótima justaposição entre lacunas de luz e tinta escura para criar uma imagem áspera que exemplifica a raiva de Guts e o mundo brutal em que ele habita.

8) Kensuke Nishida

Como não se impressionar com esse painel acima? Kensuke Nishida pode ser um dos autores seinen mais subestimados trabalhando hoje. Jagaaan é definitivamente sua obra mais elogiada, mas I Am a Hero in Nagasaki também é uma leitura linda.

Jagaaan segue um policial que tem a estranha habilidade de transformar sua mão em uma arma deformada. A vivacidade com que Nishida consegue exibir a arma e seus danos usando apenas preto e branco é nada menos que magistral. Ele de alguma forma faz o painel acima parecer que está em neon.

7) Kamome Shirahama

Existe arte de linha fina, e então existe Witch Hat Atelier. Kamome Shirahama é uma das artistas mais contemporâneas desta lista, mais conhecida por Atelier (que em breve terá uma adaptação para anime pela BUG FILMS). Apesar de ser mais recente no mundo do mangá, Shirahama rapidamente fez um nome para si como uma das melhores artistas seinen por aí.

Witch Hat Atelier é uma masterclass em arte de linha fina. O mundo fantástico apresenta um sistema mágico simplista que incorpora a arte em sua construção de mundo. Quanto melhor uma bruxa consegue desenhar, mais poderosos seus feitiços se tornam. Se Kamome Shirahama fosse uma bruxa naquele mundo, ela teria poderes divinos, dada a beleza da arte que ela escreve na série.

6) Inio Asano

Só Inio Asano consegue tornar a depressão e temas extremamente sombrios tão bonitos. O aclamado artista por trás do mangá possivelmente mais deprimente já escrito, Goodnight Punpun, bem como Dead Dead Demons Dedede Destruction, Heroes e Sun Village, não mede palavras com suas histórias realistas, e a bela arte imerge o público ainda mais em seus mundos realistas.

As obras de Inio Asano misturam personagens desenhados à mão com fundos traçados. A técnica adiciona um nível adicional de realismo às suas histórias. Pegue Punpun, por exemplo, uma história em que muitos dos personagens secundários são desenhados para serem relativamente realistas, justapostos pelo pássaro de desenho animado que representa o Punpun homônimo. É único, memorável e deslumbrante.

5) Naoki Urasawa

Naoki Urasawa é o lendário mangaká por trás de não uma, nem duas, mas três séries mundialmente renomadas. O autor de 20th Century Boys, Pluto e Monster não apenas conta histórias distorcidas e intrigantes; ele os apoia com painéis de tirar o fôlego.

Uma das maiores qualidades de Urasawa é saber quando saltar entre um estilo mais caricatural e quando atacar os olhos com realismo brutal (como no painel acima). Os painéis hiper-reais são esparsos, mas sua raridade os torna ainda mais eficazes.

4) Masasumi Kakizaki

Masasumi Kakizaki é um dos artistas de mangá mais exclusivos trabalhando hoje. Suas obras podem não ter explodido da mesma forma que os outros artistas desta lista (embora definitivamente mereçam), mas Kakizaki se classifica absolutamente como um dos melhores artistas de mangá seinen por aí.

O que faz Kakizaki se destacar é o realismo horripilante. Suas obras mais sombrias, como Hideout, Green Blood e The Tree of Death, apresentam painéis horripilantes, muitos dos quais parecem tão próximos da fotografia monocromática quanto um artista pode chegar.

3) Shinichi Sakamoto

Shinichi Sakamoto tem duas séries importantes em seu currículo. Embora não pudessem ser mais diferentes em termos de tom e gênero, ambos são lindos. DRCL e The Climber são duas das séries seinen mais aclamadas, e é em parte devido a como Sakamoto captura a psicologia através da arte.

Pegue The Climber como um exemplo. A série começou como um mangá esportivo bastante padrão com uma bela arte. Mas, à medida que a história progredia, Sakamoto se aprofundou na psique de Buntarou Mori e deu vida aos seus medos e solidão em painéis estranhos e impressionantes.

2) Tsutomu Nihei

Ninguém desenha paisagens como Tsutomu Nihei. Suas histórias podem ser controversas, devido à sua natureza interpretativa, mas ninguém pode discutir contra os talentos artísticos de Nihei. Blame! e Knights of Cydonia são suas duas séries principais, e sua capacidade de trazer elementos de ficção científica, como trajes mecânicos e mundos cyberpunk, à vida em detalhes realistas é incomparável.

Se você quiser uma vitrine perfeita da arte de Nihei, por favor, confira Blame! A série apresenta muito pouco diálogo e deixa a arte ocupar o centro do palco enquanto Killy atravessa um mundo cibernético em constante expansão para salvar a humanidade.

1) Takehiko Inoue

Sempre seria Takehiko Inoue no primeiro lugar. Inoue era um artista decente quando começou a escrever Slam Dunk em 1990. Ao longo da serialização do mangá, Inoue cresceu exponencialmente como artista, e o contraste entre os capítulos primeiro e final é surpreendente.

Mas é em Vagabond onde sua arte realmente brilha. O relato fictício da vida de Miyamoto Musashi é um dos mangás mais bonitos já escritos, pois Inoue usa seu estilo distinto de desenhar retratos de personagens, misturado com paisagens brutais, para grande efeito.

Fonte: CB