A Netflix se consolidou como uma grande força no streaming de animes desde seu lançamento. A plataforma oferece uma gama diversificada de séries que atraem tanto fãs de longa data quanto novos espectadores. De produções originais a adaptações de mangás adorados, a plataforma inclui uma ampla variedade de títulos e gêneros para escolher. Cada anime apresenta seu próprio universo e personagens, convidando o público a relaxar e desfrutar de narrativas envolventes.

Dito isto, alguns animes se destacam devido às suas histórias complexas e personagens memoráveis. A Netflix apresenta várias séries de anime aclamadas pela crítica no rotten tomatoes, recebendo respostas entusiasmadas dos fãs. Com temas, estilos e trilhas sonoras atraentes, essas séries são apreciadas mundialmente e são imperdíveis para quem deseja começar a assistir anime ou expandir seus horizontes.

Carole & Tuesday

Produzido pelo studio bones, anime original, dirigido por shinichirō watanabe

Ambientado em uma versão futurista de marte, carole & tuesday acompanha duas jovens de origens muito diferentes que encontram terreno comum por meio de seu amor pela música. carole é uma órfã esperta que aceita trabalhos estranhos e sem futuro para sobreviver, enquanto tuesday vem de uma rica família política e deseja escapar de sua vida protegida. Quando as duas se encontram por acaso em alba city, a química delas acende uma parceria emocional e criativa que as leva a desafiar a indústria musical dominada pela ia.

A série se destaca por seu estilo de animação vibrante, trilha sonora cativante e, acima de tudo, sua exploração sincera de identidade, criatividade e conexão. Do diretor de cowboy bebop, carole & tuesday conta uma história que equilibra mensagens esperançosas com paralelos do mundo real, abordando tópicos como autenticidade artística e desigualdade social. Críticos e fãs elogiaram sua profundidade emocional e narrativa, tornando-o um destaque entre a programação de anime da netflix.

Great Pretender

Produzido por wit studio, anime original, dirigido por hiro kaburagi

Great pretender segue makoto edamura, um vigarista japonês de pequena importância que se vê envolvido em uma intrincada teia de golpes internacionais. Depois de cruzar o caminho do carismático golpista francês laurent thierry, makoto se torna parte de uma equipe que tem como alvo as elites mais corruptas do mundo. Cada arco da história muda os cenários de los angeles a singapura e londres, tudo com animação atraente e esquemas intrincados que se revelam conforme a história avança.

Além de suas configurações emocionantes e visuais vibrantes, a série explora temas mais profundos de redenção, confiança e as linhas tênues entre justiça e engano. É inteligente e emocionalmente ressonante, permitindo que a série desenvolva seus personagens de uma forma que adiciona profundidade inesperada à narrativa. Great pretender é uma série original refinada que diverte de forma eficaz, ao mesmo tempo que oferece uma narrativa significativa.

Seis Manos

Produzido por powerhouse animation studios, série original netflix co-criada por brad graeber e álvaro rodríguez

Seis manos é uma série corajosa e cheia de ação ambientada no méxico da década de 1970 que combina artes marciais, terror sobrenatural e violência intensa em uma narrativa ousada. Acompanha três órfãos treinados em artes marciais chinesas por seu misterioso mentor, que é tragicamente assassinado. O trio se une para buscar justiça e, ao longo de sua jornada, eles confrontam segredos obscuros envolvendo cartéis de drogas, rituais antigos e forças sobrenaturais.

A série se distingue por sua fusão de gêneros e tom cru, oferecendo aos espectadores mais do que apenas lutas de alto risco. Seis manos explora temas de luto, vingança e herança espiritual, ao mesmo tempo que destaca cenários e personagens sub-representados. Produzida pela mesma equipe por trás de castlevania, a série foi elogiada por sua narrativa poderosa e sua capacidade de fornecer uma perspectiva culturalmente mais fundamentada.

Zom 100: Bucket List of the Dead

Produzido por bug films, baseado no mangá de haro aso e kotaro takata

Zom 100: bucket list of the dead inverte os papéis dos temas tradicionais do apocalipse zumbi com um toque sombrio de comédia. A série é centrada em akira tendou, um funcionário de escritório esgotado cuja vida corporativa esmagadora drenou toda a sua paixão até que um surto de zumbis toma conta de tóquio. Contudo, antes que ele sucumba a se tornar um zumbi, ele cria uma lista de desejos de 100 coisas que ele quer fazer e abraça totalmente sua nova vida de lazer e liberdade.

Sob o humor salpicado de sangue do anime, reside uma crítica contundente da cultura de trabalho moderna e das pressões da conformidade. Zom 100 utiliza sua premissa bizarra para explorar temas de liberdade, autoestima e descobrir alegria e paixões em um mundo apocalíptico. Com seu estilo de animação vibrante e tom otimista, a série ganhou elogios por sua originalidade e sua capacidade de combinar sátira com profundidade inesperada.

Thermae Romae Novae

Produzido por naz, baseado no mangá de mari yamazaki

Thermae romae novae segue lucius modestus, um arquiteto de banhos romanos que viaja misteriosamente no tempo entre a roma antiga e o japão moderno através de uma série de portais bizarros relacionados a banhos. Cada episódio mostra lucius perplexo, porém inspirado na cultura de banho moderna, que ele então recria para seus colegas romanos. Suas tentativas sinceras de aplicar inovações futuristas a ambientes antigos levam a mal-entendidos cômicos, sucessos surpreendentes e uma reputação cada vez maior em casa.

Thermae romae novae combina de forma eficaz a sátira histórica com comentários sobre tradições, progresso e a simples alegria do relaxamento. Embora sua premissa e humor sejam um pouco absurdos, a série tem um interesse genuíno nos costumes de banho romanos e japoneses. Críticos e espectadores elogiaram seu charme peculiar, toques educacionais e a maneira como consegue ser bizarro e estranhamente sincero ao mesmo tempo.

Dandadan

Produzido por science saru, baseado no mangá de yukinobu tatsu

Dandadan é uma jornada selvagem que combina o sobrenatural com humor afiado, oferecendo uma nova visão da fórmula shōnen padrão. A história segue dois estudantes do ensino médio, momo, uma crente no paranormal, e okarun, um crente em alienígenas. Sua parceria improvável surge de seu desejo de provar que suas crenças estão corretas e leva a lutas exageradas, situações bizarras e fortes momentos de conexão e compreensão, enquanto enfrentam ameaças tão perigosas quanto estranhas.

O que diferencia dandadan de outras séries é sua narrativa enérgica e vontade de explorar o absurdo sem perder seu coração emocional. Temas de amizade, confiança e perseverança são fortes sob as batalhas extravagantes e reviravoltas selvagens. Fãs e críticos elogiaram seu estilo de arte único, ritmo dinâmico e a maneira como equilibra o humor com sequências de ação intensa.

Frieren: Beyond Journey’s End

Produzido por madhouse, baseado no mangá de kanehito yamada e tsukasa abe

Frieren: beyond journeys end oferece uma visão reflexiva e lindamente ritmada do gênero fantasia, focando nas consequências da busca de um herói em vez da própria busca. A série segue a maga elfa, frieren, que sobrevive a seus companheiros humanos e busca entender tanto seu legado quanto suas próprias emoções. Ele fornece um exame introspectivo e comovente da passagem do tempo através dos olhos de frieren.

Com temas poderosos de memória, tempo e a natureza agridoce das mudanças da vida, frieren ressoa profundamente com seu público. A série é elogiada por sua narrativa contemplativa e arte de tirar o fôlego, permitindo que se destaque como uma narrativa que deixa um efeito duradouro. Ao contrário de muitas fantasias centradas na ação, frieren diminui o ritmo para saborear o desenvolvimento do personagem e a profundidade emocional, permitindo que toque os corações dos espectadores com seu enredo aconchegante.

Delicious in Dungeon

Produzido por studio trigger, baseado no mangá de ryoko kui

Delicious in dungeon combina aventura de fantasia com um toque culinário único. A série segue um grupo de invasores de masmorras que confrontam monstros não apenas com espadas, mas também com suas habilidades culinárias. Depois de perder um membro amado de seu grupo nas profundezas de uma masmorra na barriga de um dragão, a equipe se propõe a salvá-la antes que seja tarde demais, ao mesmo tempo em que descobre que muitos dos monstros da masmorra podem ser preparados em refeições deliciosas.

O charme do show reside em sua inteligente fusão de ação e narrativa slice of life, usando a comida como um meio de aprofundar os relacionamentos dos personagens e aprimorar a construção do mundo. Ele explora temas de trabalho em equipe, criatividade e sobrevivência com uma mistura de humor e calor. Críticos e fãs elogiaram a narrativa envolvente, a premissa e a animação da série.

Pluto: Urasawa x Tezuka

Produzido por studio m2 e genco, baseado no mangá de naoki urasawa

Pluto é um mistério de ficção científica baseado em astro boy de osamu tezuka, particularmente no arco greatest robot on earth. Ambientada em um futuro onde humanos e robôs coexistem em tensão, a série segue um detetive investigando uma série de assassinatos que envolvem humanos e robôs, todos ligados a uma conspiração maior. A narrativa combina habilmente suspense, profundidade emocional e questões filosóficas sobre identidade e humanidade.

Pluto recebeu elogios generalizados por sua narrativa madura, personagens complexos e visuais atmosféricos. Ele aborda cuidadosamente temas como coexistência, moralidade e a natureza da própria vida. O anime homenageia o legado de tezuka enquanto apresenta uma narrativa nova que é convincente e instigante.

Dorohedoro

Produzido por mappa, baseado no mangá de q hayashida

Dorohedoro mergulha os espectadores em um mundo caótico e sombrio onde usuários de magia atormentam os impotentes em uma cidade escura conhecida como o buraco. A história segue caiman, um homem com uma cabeça de réptil e sem memória de seu passado, enquanto ele caça feiticeiros para descobrir a verdade por trás de sua transformação. Com uma mistura de ação brutal, humor e mistério, a série leva o público a uma jornada imprevisível por uma paisagem estranha e violenta, repleta de personagens excêntricos.

O apelo do anime reside em sua capacidade de combinar gêneros, nomeadamente fantasia sombria, terror e comédia, com visuais impressionantes. Dorohedoro explora temas de identidade, vingança e sobrevivência de uma forma que adiciona profundidade a uma narrativa caótica. Celebrada por sua construção de mundo inventiva, a série é reconhecida por ultrapassar limites ao mesmo tempo que oferece uma história inovadora.

Fonte: Rotten Tomatoes

Fonte: SR