Os anos 1970 representaram um período de grande transformação para o mundo dos animes. Essa década nos presenteou com diversas séries memoráveis, apresentou narrativas envolventes e até mesmo originou memes que persistem até hoje. Desde os confrontos eletrizantes de robôs gigantes até as jornadas delicadas e introspectivas dos dramas de amadurecimento, os animes dos anos 70 ofereciam uma gama completa de elementos: emoção, imaginação sem limites e forte ressonância cultural. Longe de serem meros desenhos animados, essas produções inovaram a arte de contar histórias, combinando animações criativas com temáticas que variavam desde reflexões existenciais até as mais sinceras conexões humanas.

Mesmo com a vasta quantidade de animes modernos que exibem animações e tramas impecáveis, muitos fãs ainda sentem um desejo irresistível de reviver a nostalgia de tempos passados. Nossa lista especial de séries da década de 1970 celebra a audácia criativa e a diversidade da época, abrindo as portas para as raízes de um fenômeno global. Cada título reflete o espírito corajoso da década, trazendo histórias que continuam a inspirar e cativar gerações. Seja para revisitar clássicos adorados ou para descobrir esses tesouros pela primeira vez, convidamos você a experimentar a magia de uma era que impulsionou a animação e pavimentou o caminho para a aclamação mundial dos animes contemporâneos.

1) Mobile Suit Gundam (1979)

Mobile Suit Gundam revolucionou os animes ao apresentar uma perspectiva realista do gênero mecha. Podemos até mesmo considerá-lo um prelúdio de Evangelion. Sob a direção de Yoshiyuki Tomino, a série acompanha Amuro Ray, um jovem piloto envolvido em uma guerra entre a Federação Terrestre e o Principado de Zeon. Pilotando o Gundam, Amuro enfrenta batalhas intensas e amadurece em meio a conflitos políticos.

Ao contrário de outras produções com robôs da época, Gundam enfatizou o realismo ao trazer personagens complexos e dilemas morais. A construção detalhada do universo estabeleceu um novo padrão para o gênero, explorando temas como guerra e sacrifício. De colônias espaciais a combates de robôs colossais, a profundidade emocional de Mobile Suit Gundam manteve os espectadores em suspense, enquanto a animação, embora um pouco datada, demonstrava grande ambição. A série deu origem a uma grande franquia, mas o anime original dos anos 70 permanece imperdível devido à sua narrativa autêntica e significância histórica.

2) Lupin III: Part II (1977)

Lupin III: Part II traz de volta o charmoso ladrão Arsène Lupin III em novas aventuras, combinando humor, ação e estilo. Criada por Monkey Punch, essa série acompanha Lupin, seu fiel parceiro atirador Jigen, o samurai Goemon e a sedutora Fujiko em seus golpes audaciosos, sempre escapando do Inspetor Zenigata. A temporada de 1977, com episódios dirigidos por grandes nomes como Hayao Miyazaki, se destaca pelo tom divertido e tramas imprevisíveis.

O carisma de Lupin reside em sua sagacidade e lealdade à sua equipe, tornando cada plano um prazer de assistir. Cada episódio é uma mini aventura, seja para roubar joias preciosas ou para enganar sindicatos globais. A arte e a trilha sonora jazzística capturam perfeitamente a atmosfera dos anos 70. Embora a Parte I também seja fascinante, os fãs preferem a Parte II, consagrando Lupin III: Part II como uma cápsula do tempo de diversão despreocupada e narrativa inteligente que continua atual e infinitamente divertida.

3) The Rose of Versailles (1979-1980)

Baseada no mangá de Riyoko Ikeda, The Rose of Versailles é um drama histórico exuberante ambientado durante a Revolução Francesa. A história acompanha Oscar François de Jarjayes, uma mulher criada como homem para servir como guarda real. Dividida entre o dever e seus próprios ideais, Oscar navega pelas intrigas da corte e pela crescente agitação de uma monarquia em ruínas.

A série combina romance, tragédia e crítica política, com figurinos e cenários ricamente detalhados que dão vida à França do século XVIII. A trajetória de Oscar como uma figura feroz e compassiva a torna uma protagonista inesquecível. A animação, elegante para a época, complementa perfeitamente o peso emocional da história. A exploração perspicaz da série sobre classe, gênero e revolução continua relevante, tornando-a um anime imperdível dos anos 70.

4) Tomorrow’s Joe (1970-1971)

Tomorrow’s Joe é uma história impactante e emocionante sobre redenção por meio do boxe. Podemos considerá-la uma versão anterior de Hajime no Ippo. Baseada no mangá de Tetsuya Chiba e Asao Takamori, a trama acompanha Joe Yabuki, um jovem problemático que encontra um propósito no ringue. Orientado pelo treinador Danpei, Joe enfrenta seus demônios pessoais e oponentes formidáveis, buscando a glória em um mundo cruel.

A série captura a atmosfera sombria do Japão pós-guerra com cenas de luta intensas. A rebeldia e a vulnerabilidade de Joe o tornam um herói cativante, enquanto o foco da história na perseverança toca o coração dos espectadores. Para os fãs nostálgicos, este anime é um golpe certeiro de energia bruta e emoção, personificando o espírito de superação. A influência da série no gênero de animes esportivos é inegável, e sua visão sincera sobre luta e triunfo a mantém como uma obra atemporal.

5) Future Boy Conan (1978)

Sob a direção de Hayao Miyazaki, Future Boy Conan é uma aventura pós-apocalíptica focada na esperança. Situada em um mundo devastado pela guerra, a história acompanha os jovens Conan e Lana enquanto enfrentam piratas, tiranos e um ambiente hostil para proteger seu lar. O toque característico de Miyazaki se manifesta nas paisagens exuberantes e nos momentos emocionantes entre os personagens.

O otimismo e a força ilimitados de Conan o tornam um protagonista adorável, enquanto a narrativa equilibra ação com temas como ambientalismo e resiliência. A animação explora ao máximo a beleza e o perigo desse mundo. Os fãs de animes nostálgicos dos anos 70 certamente adorarão revisitar esta obra de Miyazaki, que prenuncia seus trabalhos posteriores.

6) Space Pirate Captain Harlock (1978-1979)

Space Pirate Captain Harlock é uma aventura de ficção científica cheia de ação. Criada por Leiji Matsumoto, a história acompanha o capitão Harlock, um foragido taciturno que comanda a nave Arcadia. Harlock luta pela liberdade contra um governo terrestre corrupto, personificando rebelião e honra. Sua aura misteriosa e sua tripulação leal, incluindo a destemida Yuki, tornam cada batalha espacial inesquecível.

A série apresenta uma arte melancólica e uma música grandiosa que intensificam a ação. O espírito desafiador de Harlock e suas jornadas cósmicas evocam o fascínio dos anos 70 pela ópera espacial, combinando aventura com temas mais profundos como sacrifício e individualidade. A animação é simples, mas a nostalgia que evoca é incrível. Em resumo, podemos afirmar que este anime dos anos 70 é uma declaração de amor aos sonhadores e rebeldes, consagrando Space Pirate Captain Harlock como um ícone duradouro da era de ouro dos animes.

7) Doraemon (1979)

Quem não conhece Doraemon? Entretanto, o que muitos desconhecem são suas origens: trata-se de um anime brilhante dos anos 70! Criado por Fujiko F. Fujio, Doraemon é um clássico emocionante que definiu o gênero de animes para toda a família. A história acompanha Nobita, um estudante desajeitado, e Doraemon, um gato robótico do futuro. Utilizando dispositivos de seu bolso quadridimensional, Doraemon auxilia Nobita a superar os percalços da infância, desde valentões na escola até inseguranças pessoais.

A animação simples, porém encantadora, e o humor saudável do anime o tornam infinitamente divertido de assistir. Cada episódio traz uma combinação de diversão, travessuras e ensinamentos sutis, atraindo crianças e adultos. Sua popularidade duradoura, gerando inúmeros episódios e filmes, demonstra seu apelo universal. Para os fãs nostálgicos, a versão de 1979 de Doraemon é puro conforto, capturando a alegria da juventude e da imaginação.

8) Devilman (1972-1973)

Baseada no mangá de Go Nagai, Devilman é uma imersão sombria e visceral no terror e na condição humana. A história acompanha Akira Fudo, um adolescente que se funde com um demônio para se tornar Devilman, lutando para proteger a Terra de forças demoníacas. A série não evita o horror ou o medo existencial, explorando temas como moralidade e sacrifício.

A dificuldade de Akira em manter sua humanidade ao mesmo tempo que exerce poder demoníaco é uma reviravolta inteligente, tornando-o um herói trágico e fascinante. A animação é simples, com designs de monstros vívidos que amplificam sua energia caótica. A influência deste anime dos anos 70 nos gêneros de terror e ação é evidente, e sua narrativa intensa ainda se mantém relevante, tornando-o uma obra imperdível para aqueles que buscam algo mais sombrio entre as melhores produções da época.

9) Anne of Green Gables (1979)

Dirigido por Isao Takahata, Anne of Green Gables adapta o romance de L.M. Montgomery em um anime delicado e maravilhosamente elaborado. A história acompanha Anne Shirley, uma órfã imaginativa adotada por uma família rural canadense. Seu espírito impetuoso e curiosidade infinita a levam a aventuras emocionantes e contratempos enquanto ela encontra seu lugar no mundo.

A animação suave e detalhada da história traz à vida as paisagens da Ilha do Príncipe Eduardo, e a jornada emocional de Anne deixa uma impressão duradoura. A direção de Takahata transmite calor e autenticidade à narrativa, tornando cada episódio uma alegria serena. Para os fãs nostálgicos, este anime é um refúgio tranquilo, um recorte da vida que captura a inocência e o encanto da infância. Seu foco no amadurecimento pessoal e na comunidade o transforma em uma joia atemporal, perfeita para quem procura um clássico dos anos 70 suave, porém profundo.

10) Science Ninja Team Gatchaman (1972-1974)

Science Ninja Team Gatchaman é uma emocionante saga de super-heróis dos anos 70 que definiu os animes de ação em equipe e mais tarde inspirou a franquia Power Rangers. A história acompanha cinco jovens ninjas, Ken, Joe, Jun, Jinpei e Ryu, que lutam contra a organização maligna Galactor para proteger a Terra. Vestidos com trajes temáticos de pássaros, eles utilizam dispositivos de alta tecnologia e trabalham em equipe para eliminar ameaças globais.

A animação dinâmica e os designs de personagens marcantes da série irradiam energia, enquanto sua mistura de humor, drama e ação mantém os espectadores presos aos seus assentos. A personalidade distinta de

Fonte: CB