O aclamado cineasta Quentin Tarantino conquistou uma base de fãs leais, reconhecimento da crítica e sucesso de bilheteria consistente. No entanto, nem todos os seus trabalhos são iguais. Embora não haja nenhum filme considerado “ruim”, existe uma grande diferença entre suas obras-primas e seus projetos menos marcantes. Atualmente, existem 10 filmes de Tarantino, incluindo sua parte em Grindhouse, Death Proof. Considerando que Era Uma Vez em Hollywood foi divulgado como seu nono filme, fica evidente que ele não considera aquele segmento de ação e terror com Kurt Russell como um de seus 10 filmes totais que pretende fazer. Mas, para esta lista, estamos contando, e quando ele fizer seu filme final (segundo ele), esta lista terá 11 entradas.
Na verdade, alguns argumentam que ele fez apenas oito filmes, não contando seu segmento de Four Rooms (que ficaria em último lugar se o incluíssemos): Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill (fundindo dois filmes em um), Bastardos Inglórios, Django Livre, Os Oito Odiados e Era Uma Vez em Hollywood. Qual é o nosso favorito? Descubra a seguir.
10) À Prova de Morte
Há dúvidas sobre o quanto À Prova de Morte conta como uma entrada na filmografia de Tarantino, mas estamos considerando que sim porque, ao contrário de seu segmento de Four Rooms, ele parece quase totalmente separado do resto de Grindhouse, especificamente, Planeta Terror de Robert Rodriguez, que é bem mais divertido.
À Prova de Morte tem sérios problemas de ritmo. Com duas horas de duração, é cerca de 30 minutos mais longo do que a história que foi contada aqui. E, embora os diálogos de Tarantino ainda brilhem, eles não são o aspecto mais divertido do filme (o que geralmente acontece). E isso nos leva ao que funciona em À Prova de Morte: a atuação irritada e intimidadora de Kurt Russell como Stuntman Mike e a perseguição prolongada/vingança que compõem o terceiro ato. Sem mencionar que o filme desperdiça Mary Elizabeth Winstead, o que é sempre um pecado. Sem sombra de dúvida, À Prova de Morte é o filme menos eficaz da carreira de Tarantino.
9) Kill Bill: Volume 2
Os dois filmes Kill Bill estão essencialmente empatados, e por vários motivos. Talvez o mais importante seja que eles não são tanto dois filmes separados, mas sim metades de um único filme que era longo demais para ser distribuído.
Por outro lado, Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2 são bem diferentes um do outro. Especificamente, o primeiro volume é facilmente o mais emocionante, enquanto o segundo é mais focado na trama e, na verdade, mais tarantinesco. O primeiro é uma homenagem, e embora tenha o estilo de Tarantino, é o Volume 2 que carrega seus clássicos elementos de drama e ação criminal. Sendo assim, tudo com o falecido Michael Madsen não parece tão distante de Cães de Aluguel, caso seu Sr. Blonde tivesse sobrevivido à provação e ido morar em um trailer e trabalhar em um bar de topless. Então, qual Kill Bill é melhor? Isso se resume ao gosto pessoal. Você prefere uma batalha de espadas prolongada para um final ou David Carradine falando sobre identidades secretas de super-heróis?
8) Kill Bill: Volume 1
Enquanto Volume 2 vem com alguns momentos de revirar o estômago (por exemplo, Beatrix arrancando o outro olho de Elle Driver) e choques genuínos (a mamba negra saltando em Budd), Volume 1 é simplesmente o filme mais divertido. E também vem com alguns momentos de revirar o estômago e choques genuínos, então ele ganha uma ligeira vantagem em nossa classificação.
O filme é bem divertido do começo ao fim, mesmo que haja uma certa calmaria entre o momento em que Beatrix visita Vernita Green de Vivica A. Fox (uma cena de abertura fantástica) e O-Ren Ishii de Lucy Liu. De todos os cinco vilões que Beatrix, também conhecida como A Noiva, teve que derrubar, Ishii foi facilmente a mais atraente, e a luta da Noiva contra ela e seus Crazy 88 é fascinante, muito bem filmada e impulsionada por algumas escolhas musicais certeiras.
7) Os Oito Odiados
Com cinematografia deslumbrante, uma trilha sonora sublime de Ennio Morricone, famoso por Três Homens em Conflito e O Enigma de Outro Mundo (este último com três faixas não utilizadas que foram colocadas no filme de Tarantino), e elenco tipicamente perfeito, Os Oito Odiados é um faroeste moderno ambicioso, mas às vezes esmagador. Mas é um caso em que os melhores elementos superam seus piores.
O cenário único funciona bem, assim como a reviravolta sobre os membros da gangue estarem debaixo das tábuas do assoalho. Mas é só isso, eles apenas funcionam bem, não sublimemente. Em vez disso, onde Os Oito Odiados ganha suas notas mais altas é em termos de elenco, principalmente quando se trata do trabalho feito por Jennifer Jason Leigh e Walton Goggins. Fora uma atuação em Bastardos Inglórios, a atuação de Leigh aqui é a melhor atuação já exibida em um filme de Tarantino. É uma aula magistral. Mesmo assim, Os Oito Odiados não é tão fácil de assistir repetidamente quanto outros filmes da fase posterior do diretor, e não parece tão essencial para entender quem ele é como criativo quanto Bastardos Inglórios, Era Uma Vez em Hollywood ou Pulp Fiction.
6) Era Uma Vez em Hollywood
Estamos ganhando uma sequência de Era Uma Vez em Hollywood, desta vez estrelada por Cliff Booth de Brad Pitt em vez de Rick Dalton de Leonardo DiCaprio. Mas não é o 10º e “final” filme oficial de Tarantino. Ele nem está dirigindo. Em vez disso, será dirigido por David Fincher com Tarantino escrevendo o roteiro, o que é igualmente emocionante.
Hollywood é a peça complementar definitiva para Bastardos Inglórios. E embora a maioria do filme funcione muito bem, também pode ser um pouco esmagador com duas horas e quarenta minutos. Mas quando está ligado a Bastardos, principalmente na maneira como brinca com a história particularmente horrível, é uma explosão absoluta.
5) Jackie Brown
Poucos autores foram tão adaptáveis quanto o falecido Elmore Leonard, que criou o personagem Raylan Givens de Justified. Realmente se resumia a quem estava adaptando-o, e para essa tarefa é realmente difícil imaginar alguém que pudesse lidar com suas histórias de crime habilmente elaboradas e diálogos rápidos melhor do que Tarantino. O único que já fez isso tão bem para a tela grande é Steven Soderbergh por seu Irresistível Paixão.
Jackie Brown continua sendo a única vez que Tarantino adaptou diretamente o material de origem pré-existente. Alguém poderia pensar que isso o faria se destacar consideravelmente em seu catálogo, mas não. Tudo parece distintamente Tarantino. E, como é o caso da maioria de seus filmes, há algumas performances que são genuinamente surpreendentes. Neste caso, o trabalho feito por Pam Grier e Robert Forster.
4) Django Livre
Django Livre foi uma enorme corda bamba para Tarantino. O tópico da escravidão naturalmente tem que ser tratado com a maior delicadeza se for abordado, e a mão orientadora de Tarantino nunca foi muito delicada. Mas ele realmente fez funcionar. A chave era emular os faroestes italianos mais do que recriar um autêntico sul anterior à Guerra Civil. Isso permite que o filme se sinta um pouco removido da feiúra do mundo real que macula a história dos EUA. Mas não inteiramente, pois não se intimida em mostrar o mal que os homens fazem, assim como não se intimida em mostrar aqueles homens maus voando pela sala assim que são explodidos por um revólver de seis tiros.
Há um bom toque de humor em Django Livre, também, que funciona muito mais vezes do que não, especialmente quando se trata de “Monsieur” Calvin J. Candie de Leonardo DiCaprio e sua total incapacidade de falar um pouco de francês. Essa característica do personagem é provavelmente a coisa mais engraçada que Tarantino já escreveu, mas Django também abriga as coisas mais doces, as mais tristes e as piores que ele já escreveu. Quanto ao mais doce, é quando Django é totalmente cativado pelo conto popular alemão contado a ele pelo Dr. King Schultz de Christoph Waltz. O mais triste é a morte de D’Artagnan, sem dúvida. E, quando se trata do pior, a cena de Tarantino como um caçador de recompensas australiano parece totalmente fora de lugar. Em outras palavras, Django Livre pode parecer por todos os lados, mas é uma produção magistral, convincente e divertida.
3) Cães de Aluguel
Logo de cara, Tarantino estabeleceu seu estilo, seu firme domínio sobre o gênero crime, seu gosto fantástico por música e sua capacidade de obter as atuações exatas dos atores que ele queria. Cães de Aluguel também tem um novo charme neste ponto, pois é o único de seus filmes (exceto por À Prova de Morte e qualquer uma das metades de Kill Bill) que não se passa como um filme grandioso.
É intrincadamente construído como o restante de sua filmografia, mas como um todo é muito mais arejado, e por essa razão é sem dúvida seu filme mais intenso até o momento. E, embora Tarantino mereça a maior parte do crédito pelo sucesso de Cães de Aluguel, os atores também merecem uma parte. De Steve Buscemi e Harvey Keitel a Tim Roth e o falecido Michael Madsen, todas as estrelas estão dando o seu melhor.
2) Bastardos Inglórios
Existem essencialmente três fases na carreira de Tarantino. Os primeiros dias consistiram em Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Jackie Brown, a fase de experimentação consistiu nos dois filmes Kill Bill e À Prova de Morte, e os dias posteriores mais brilhantes começaram com Bastardos Inglórios e continuam hoje. No que diz respeito a essa fase posterior, sempre será incrivelmente difícil vencer Bastardos.
Há um forte argumento de que este é o melhor filme de Tarantino. Se não fosse pelo nível semelhante de qualidade misturado com a importância para sua carreira que o primeiro lugar representa, Bastardos venceria. Tarantino quase sempre brinca com o estabelecimento de diferentes histórias e as mesclando, e isso nunca foi feito melhor do que foi feito aqui. Também estabeleceu algo novo: a alegria de Tarantino em mexer com a história que nós, como público, conhecemos como nossa realidade. Ele genuinamente construiu um mundo aqui onde ele poderia matar brutalmente Hitler e é divertido e parece um tanto real. Sabemos que não é real, mas por um tempo vivemos nele, e uma vez que o filme termina, ainda é uma realidade que podemos desejar que seja verdade. Por último, a atuação de Christoph Waltz como Hans Landa é a melhor atuação que já agraciou um filme de Tarantino, e isso é realmente dizer algo.
1) Pulp Fiction
Recheado com alguns dos melhores diálogos que Tarantino já escreveu, atuação explosiva de Samuel L. Jackson (o maior colaborador do diretor) e uma estrutura não linear convincente, Pulp Fiction pegou a influência que Tarantino conquistou com Cães de Aluguel, aumentou e colocou um grande sucesso de bilheteria em seu currículo.
Pulp Fiction veio no momento certo. Foi um fator essencial para tornar os anos 90 a década definitiva para o cinema independente e, além de ser uma entrada importante na história do cinema, também é incrivelmente divertido. E graças à sua estrutura não linear, praticamente implora para ser assistido novamente, o que é uma experiência continuamente reforçada pelos diálogos enérgicos de Tarantino e pelo charmoso séquito de atores, todos os quais estão entregando alguns de seus melhores trabalhos até o momento.
Fonte: CB
