Quando se fala em anime direcionado a garotas adolescentes, ou anime shojo, a imagem que geralmente vem à mente são romances cintilantes, dias escolares, protagonistas coradas descobrindo o primeiro amor ou mundos de fantasia mais suaves. Contudo, existem exceções como Yona of the Dawn. Afinal, esse tipo de anime foca em garotas adolescentes, com narrativas sobre relacionamentos, amadurecimento emocional e temas de transição para a vida adulta, tudo isso envolto em uma estética pastel. Porém, o gênero vai além disso. Publicado originalmente na revista mensal Bessatsu Shojo Comic de 1985 a 1994, a adaptação de 2018 de Banana Fish, feita pelo estúdio MAPPA, quebra completamente essas expectativas, mesmo sendo tecnicamente classificado como shojo.
Banana Fish narra a história de Ash Lynx, um jovem líder de gangue em Nova York, que faz amizade com Eiji Okumura, um assistente de fotógrafo. Assim, Ash se vê envolvido em uma conspiração que envolve drogas de controle mental, corrupção governamental e as cicatrizes de seu passado. A história é sombria, intensa, trágica, inegavelmente problemática e, sem dúvida, um reflexo de sua época. Ela apresenta gangues, drogas, assassinatos, diversas cenas de violência sexual, abuso infantil, crime organizado e manipulação psicológica de formas chocantes para o gênero. No entanto, tudo isso torna este anime ainda mais imperdível.
A Classificação Shojo Surpreende

A classificação de Banana Fish como shojo vem de sua publicação original em 1985 na revista Bessatsu Shojo Comic, um periódico destinado a garotas adolescentes e jovens mulheres. Contudo, seus temas sombrios e conteúdo violento são bem diferentes do que as pessoas esperam de um shojo. Desse modo, conquistou um grande número de fãs entre homens e mulheres adultas também. Essa divergência de público destaca um mal-entendido sobre como as classificações de animes funcionam. Shojo não é um gênero sobre doçura e romance, apenas indica que as leitoras-alvo eram garotas, não sendo um indicador do conteúdo ou temas abordados.
Similarmente às atitudes ocidentais em relação a tudo que é considerado feminino, a ficção shojo foi, por muito tempo, vista como tola e infantil. As primeiras histórias shojo tinham pouca introspecção ou ambição, servindo principalmente para fornecer escapismo estereotipado para garotas. Posteriormente, a onda feminista do final dos anos 60 no Japão incentivou as mulheres a desafiar as normas de gênero. Em resposta a isso, criadores de shojo começaram a escrever histórias mais sombrias e sérias, que se aproximam do seinen. Isso mostra o quão longe o público-alvo pode levar as fronteiras estabelecidas.
De fato, Banana Fish abandona completamente a estética tradicional shojo, não apresentando brilhos ou flores, apenas linhas de ação, armas e sangue. A série não se parece nada com um mangá shojo, mostrando como o gênero mudou ao longo do tempo. Aliás, você também pode notar essa mudança em obras posteriores como Nana ou Princess Jellyfish, onde os personagens lidam com problemas da vida real como identidade, amor e a luta contra expectativas sexistas.
Temas Seinen em um Pacote Shojo

Rotular Banana Fish como shojo parece surpreendente porque sua história é muito escura e séria. Em vez de romance, apresenta violência, drogas e passados dolorosos que parecem mais adequados para uma produção seinen ou josei. Isso desafia o que as pessoas geralmente esperam de um shojo e o faz se destacar.
Este problema de classificação não é exclusivo de Banana Fish, mas parte de uma questão maior sobre como a indústria de anime comercializa conteúdo. Embora tenha sido publicado em uma revista shojo, seus temas maduros visam claramente leitores mais velhos. Possui a estética e os temas de um anime seinen ou potencialmente josei, demografias voltadas mais para homens e mulheres adultos, respectivamente.
A fim de entender por que Banana Fish foi chamado de shojo, precisamos analisar a indústria de mangá durante a década de 1980, quando as fronteiras do gênero eram muito mais fluidas. A indústria de mangá ainda estava definindo o que cada demografia poderia e deveria conter, levando a trabalhos inovadores que desafiaram as expectativas convencionais. A cena shojo da década de 1980 foi particularmente aventureira, com criadores ultrapassando limites e explorando temas que seriam considerados tabu pelos padrões atuais. Isso explica como uma história com temas tão sombrios poderia surgir de uma revista normalmente associada a conteúdos românticos mais leves.
O Final Que Prova Que Nem Todas as Histórias Têm Desfechos Felizes

Banana Fish acompanha a história de Ash, um líder de gangue adolescente em Nova York, que foi preparado por um poderoso chefe da máfia. Assim, ele descobre uma conexão entre a máfia, o estado mental debilitado de seu irmão e uma nova droga chamada Banana Fish. Então, ele se junta à sua gangue de rua, a alguns jornalistas, incluindo um assistente de fotógrafo, Eiji, por quem Ash desenvolve sentimentos. Juntos, eles desvendam um grande caso que expõe a máfia e o governo dos EUA. A história é um drama policial emocionante que aborda temas como corrupção, conspiração, guerra, trauma, tragédia, relacionamentos BL e amizades profundas.
Além disso, Banana Fish tem um dos finais mais devastadores do mundo dos animes, deixando os espectadores emocionalmente abalados. A série constrói um relacionamento forte entre Ash e Eiji, apenas para destruí-lo por meio da tragédia e das circunstâncias. O final agridoce destaca temas como perda, sacrifício e a impossibilidade de escapar do próprio passado.
Decerto, Banana Fish não oferece o conforto ou o desfecho feliz que as pessoas costumam esperar de histórias shojo típicas. Ao invés disso, apresenta um retrato realista de como o trauma e a violência podem destruir até as conexões mais significativas, tornando-se um dos animes mais intensos emocionalmente. A adaptação da MAPPA dá vida a esta história devastadora com animação impressionante que aumenta cada momento de partir o coração, tornando-se uma obra imperdível.
Fonte: CB